Scarlett Johansson verwierf brede bekendheid met haar rol als Black Widow in de Marvel-films, maar haar bereik reikt veel verder dan actie en gevatte oneliners. Twaalf jaar na de release blijft Under the Skin een hoogtepunt in haar meest genuanceerde en onheilspellende werk als actrice.
Regisseur Jonathan Glazer, bekend van visionaire thrillers als The Zone of Interest, bouwde Under the Skin rond een alien die een vrouwelijke menselijke vorm aanneemt om mannen te lokken en te consumeren. Johansson nam de hoofdrol op zich door door Schotse straten te rijden en echte mensen te benaderen voor opnames, waarbij de meesten pas later beseften dat ze werden gefilmd. Deze aanpak vervaagde de grens tussen fictie en werkelijkheid en benadrukte haar status als beroemdheid in alledaagse situaties.
Johansson valt in de Glasgow-scènes niet op door alienmake-up, maar omdat het publiek de superster meteen herkent tussen gewone voorbijgangers. Tijdens de opnames werd ze zelden herkend door het publiek, dat haar aanwezigheid niet verwachtte. Verborgen camera’s volgden haar terwijl ze liep of reed, vaak met haar in het midden van het beeld, ook als ze probeerde op te gaan in de massa.
In een sleutelscène struikelt ze op straat in zuurgewassen jeans en een bontjas. Omstanders schieten spontaan te hulp zonder te weten dat ze op camera staan. Dit moment van onbaatzuchtige vriendelijkheid markeert het begin van de verschuiving van het personage naar empathie en verbondenheid met de mensheid.
Under the Skin begint als een gespannen roofdierverhaal en groeit uit tot een studie van lichamelijke ervaring. Johansson brengt het groeiende bewustzijn van de alien bijna volledig zonder dialoog tot leven. Haar ingetogen mimiek en naar buiten gerichte blik creëren een spel dat draait om kijken in plaats van bekeken worden.
Zelfs als ze met verleiding slachtoffers lokt, vermijdt ze openlijke seksuele uitstraling. Haar aandacht blijft gericht op potentiële doelwitten, terwijl ze de menigte afspeurt met roofzuchtige intentie. Deze nadruk op observeren stuurt zowel haar personage als de aanpak van de film.
De alien leert over eenzaamheid en schoonheid door contact met mensen. In een cruciale ontmoeting treft ze een man met een gezichtsafwijking, vraagt naar zijn relaties en prijst zijn handen voordat ze hem haar gezicht laat aanraken. Uiteindelijk laat ze hem gaan, haar eerste daad van genade en een emotioneel keerpunt.
Naarmate de ervaringen zich opstapelen, verzacht Johanssons gesloten houding. Nadat ze menselijk terrein betreedt, bekijkt ze haar eigen lichaam in de spiegel met nieuwe kwetsbaarheid. Haar blik keert naar binnen en weerspiegelt een personage dat zichzelf steeds meer als deel van de mensheid ziet in plaats van als buitenstaander.
Het verhaal eindigt in het bos waar de alien wordt aangevallen. Tijdens de worsteling pelt haar kunstmatige huid af en komt een vormloze grijze gestalte tevoorschijn. De houthakker steekt het lichaam in brand van afschuw. Haar openheid voor menselijk contact maakt haar uiteindelijk kwetsbaar voor menselijk geweld.
Under the Skin onderzoekt compassie, lichamelijkheid en het falen van beide. Hoewel Glazers regie en innovatieve technieken opvallen, steunt de film op Johanssons ingetogen maar diep ontroerende spel. Haar intuïtie laat echte tederheid en nieuwsgierigheid naar boven komen, waardoor het verhaal even onheilspellend als ontroerend is.