- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Regisseur Travis Knight en team onthullen inspiraties uit de echte wereld achter de verfilming op Contenders Film Los Angeles.

Laika presenteerde zijn aankomende stop-motionfilm Wildwood op Contenders Film Los Angeles, waar regisseur Travis Knight, cameraman Caleb Deschanel en visual effects-supervisor Steve Emerson vertelden over de combinatie van traditionele frame-voor-frame technieken met digitale toevoegingen.

Praktische tests bepalen cinematografische belichting

Deschanel bereidde het camerawerk voor voordat veel personages bestonden. Hij testte belichting met het personage Norman uit Laika’s eerdere film ParaNorman en een commercieel verkrijgbare pop van popster Billie Eilish. Zo kon het team onderzoeken hoe licht zou reageren op de miniatuursets en poppen.

Verhaal draait om reddingsmissie en grootschalige veldslag

De film is een bewerking van Colin Meloy’s boek en volgt de jonge Prue, ingesproken door Peyton Elizabeth Lee, die haar broer probeert te redden. Jacob Tremblay spreekt Curtis in, die met haar meereist. Het verhaal bouwt op naar een uitgestrekte slotconfrontatie.

Hellelandschapsequentie vraagt om nauwkeurige planning

Emerson herinnerde zich Knights opdracht om de climax uit te bouwen tot een hellelandschap vol schaduw, vuur, licht en atmosferische lagen. Het team gebruikte deze elementen zowel voor sterke beelden als om de aandacht van de kijker te richten op de stop-motionprestaties in het midden van elk frame.

Zestien jaar ontwikkeling leiden tot zorgvuldige storyboarding

Knight werkte zestien jaar aan de bewerking, waarbij hij elementen uit Meloy’s tekst en de illustraties van Carson Ellis samenvoegde en uitbreidde. Elke opname in de veldslag werd vooraf gestoryboard omdat stop-motionproductie geen ruimte laat voor extra opnamen. Zelfs één hoek opnieuw filmen kan weken animatorentijd kosten.

Als je een stop-motionfilm maakt, kun je geen extra opnamen maken. Als de hoek niet helemaal goed was, moeten we verder uitzoomen, dat kun je niet doen. Dat zou een animator drie weken kosten om opnieuw te filmen.

Veldslag wordt ballet van praktisch en digitaal werk

Knight beschreef de climaxsequentie als een ballet tussen praktische en digitale technieken. Deschanel putte inspiratie uit de IMAX-documentaire Fires of Kuwait uit 1992 en bestudeerde de dichte rook en incidentele zonnestralen. Knight koos uiteindelijk voor een donkerder omgeving, hoewel wat zonlicht behouden bleef voor dramatisch effect.

Effecten blijven geworteld in stop-motionambacht

Emerson benadrukte dat digitaal werk altijd gebaseerd blijft op de praktische modelopnames. Elk visueel effectelement verwijst naar de fysieke stop-motionprestaties, zodat de uiteindelijke beelden samenhangend aanvoelen met de handgemaakte esthetiek.

Deze mensen zijn ongelooflijk briljant en zouden ziektes kunnen genezen of duurzame energie kunnen ontwikkelen. In plaats daarvan helpen ze mij een pop verdrietig te laten kijken.

Industrieconsolidatie zorgt voor groeiende uitdagingen

Knight merkte op dat zowel Coraline als Wildwood grote obstakels moesten overwinnen om in productie te gaan. Hij stelde dat consolidatie in de entertainmentindustrie het steeds moeilijker maakt om financiering te vinden voor ambitieuze projecten. Kunst heeft toegewijde pleitbezorgers nodig, zei hij, en Laika wil zo’n stem zijn.

Animatie reikt verder dan jong publiek

Deschanel hoopte dat het medium blijft ruimte bieden aan complexe, volwassen verhalen. Hij gelooft dat animatie potentieel heeft voor diepe vertellingen die kijkers van alle leeftijden aanspreken in plaats van alleen het jongste publiek.