- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

De eerste speelfilm van de Chinese regisseur bewerkt een bekroond verhaal en gebruikt ingetogen long takes om vervreemding en voorzichtige banden in Shanghai te verkennen.

De Chinese filmmaker Wang Jiangyong maakt een ingetogen entree in de speelfilm met zijn debuut "The Night That Binds Us", dat opende in de competitie van het Tokyo International Film Festival. Het verhaal draait om de voorzichtige relatie tussen een jonge student en een oudere studentenhuisbeheerder, vanuit een bewuste afstand bekeken.

Een literaire bron omzetten in bredere personagedynamiek

Het project is gebaseerd op een kort verhaal van Zhang Chu, winnaar van de Lu Xun Literary Prize. Het volgt Sun Guofeng nadat zijn ouders beschuldigd zijn van fraude en hij in Shanghai op drift raakt. Hij raakt verbonden met An, de beheerder die rouwt om haar dochter en een verbroken gezin. Wang behield de kern van vervreemding uit het verhaal, maar voegde figuren toe zoals Guofengs vriendin Yezi en kamergenoot Ale om het web van relaties te verbreden.

"Ik denk dat je de pijnlijke delen eerlijk moet laten zien, zodat de momenten van licht mensen kunnen raken", zei Wang tegen Variety.

Ruimte en emotie creëren met ingetogen cinematografie

Wang werkte een jaar aan het script en koos voor vaste long takes met weinig close-ups. De camera fungeert als een stille waarnemer, zodat kijkers de zich ontwikkelende relatie zelf kunnen interpreteren. Verschuivingen in de positionering van personages en geleidelijke veranderingen in de framing geven emotionele beweging weer. Alleen de laatste lange take volgt Guofeng rechtstreeks. De koude studentenhuis, het regenseizoen in Shanghai en het wisselende licht worden verlengstukken van de innerlijke toestand van de personages. Ans kleine dienstruimte fungeert als haar toevluchtsoord, terwijl een lege campus in de vakantie Guofengs onzekerheid benadrukt.

"De ruimte is een container voor de emoties van de personages", zei Wang. "Ze beginnen in aparte gebieden en worden geleidelijk bereid elkaars ruimte te betreden."

Optredens geworteld in persoonlijke ervaring

Hu Ling speelt An. Haar credits omvatten Lou Ye's "Summer Palace". Ze huilde toen ze het script voor het eerst las en stuurde Wang een video van zichzelf terwijl ze het huilend voorlas, na een aanbeveling van een kennis van de filmschool. "Ik begon op mijn vijftiende met acteren en nam daarna tien jaar pauze. Ik heb zelf veel meegemaakt. Dit script overtuigde me volledig en maakte dat ik An tot leven wilde brengen", vertelde Hu aan Variety.

Hu en Wang besloten de centrale band niet als romance te spelen. Zij en acteur Tan Zuhong hielden ook buiten de camera professioneel afstand. "Voor An telt haar kind nog meer dan een man. Ik wilde haar verdriet ingetogen houden, zoals iemand wiens hart verdoofd is", zei Hu.

Een tien jaar durende weg naar het witte doek

Producer Zheng Ruoxing merkte op dat de coproductie tussen Hongkong en Frankrijk al vroeg tot stand kwam nadat partners op een projectmarkt in contact kwamen met de situaties van de personages. De opnames in 2023 waren in 28 dagen afgerond, maar de montage duurde drie jaar en tientallen versies. Wang en producer Zhang Ming, bekend van de film "Rainclouds Over Wushan" uit 1996, haalden herhaaldelijk verklarende shots weg om ruimte te creëren voor interpretatie door het publiek.

Zheng en Hu zagen de definitieve versie voor het eerst samen tijdens de première in Tokyo. Wang putte uit zijn eerdere ervaring als assistent-regisseur om te vertrouwen op wat zich op de set ontwikkelde en uit zijn montageachtergrond om alleen te filmen wat nodig was.

Meer dan mijn personage denk ik dat Guofengs vervreemding mensen van vandaag zal raken. Hij komt van elders om een leven op te bouwen in een grote stad, en dat gevoel van niet op zijn plaats zijn loopt als een rode draad door de film.

Vooruitkijken na een eerste speelfilm

Wang zei dat het afronden van het project zijn overtuiging versterkte dat filmmaking draait om wat een regisseur kiest weg te laten. Zijn volgende script is nog in ontwikkeling, met plannen om gewone levens en complexe relaties te blijven verkennen terwijl hij experimenteert met de filmtaal.