- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Martin Campbells film uit 2006 leverde een realistische, gewelddadige reset op die nog steeds het hoogtepunt van de moderne serie is.

Toen Eon Productions en de Broccoli-familie Casino Royale in 2006 uitbrachten, stonden er veel op het spel voor de langlopende James Bond-serie. De film bood een realistische bewerking van Ian Flemings roman die de franchise na de excessen van Pierce Brosnans laatste film, Die Another Day, terug wilde brengen naar de oorsprong. Tegelijkertijd introduceerde hij een nieuwe Bond, gespeeld door een acteur die toen nog grotendeels onbekend was bij het grote publiek.

Casino Royale kondigt vanaf de eerste scène een volwassen richting aan

Regisseur Martin Campbell leverde een opvallend succes. Casino Royale heeft de hoogste kritische score van alle Bond-films buiten de vroege films van Sean Connery op Rotten Tomatoes en staat bovenaan de ranglijsten op Letterboxd. Veel van de impact komt door de intense cold open waarin te zien is hoe Bond zijn 00-licentie verdient met twee meedogenloze moorden.

Die Another Day had de serie in de richting van overdreven spektakel geduwd, met onder meer een beruchte climax in een ijspaleis die de noodzaak van een frisse koers onderstreepte. Het publiek omarmde de rauwe realiteit van de Bourne-films en de belangstelling voor fantastische spionageavonturen nam af. Casino Royale nam een groot risico, maar bewees dat dit de enige haalbare weg was om de franchise te vernieuwen.

Brutaal geweld en kille efficiëntie kenmerken de nieuwe Bond

De openingssequentie zet meteen een andere toon. Zwart-witbeelden met een Duits-expressionistische sfeer maken duidelijk dat Casino Royale zich in een andere wereld afspeelt. Fragmenten van Bonds eerste moord ontvouwen zich in een badkamer met rauwe fysieke kracht, wurging en kapotgeslagen sanitair. Elke vuistslag voelt zwaar en vormt een scherp contrast met de gepolijste stijl van eerdere films.

De tweede moord volgt snel. Nadat een overloper vraagt of de eerste dood hem heeft geraakt, reageert Bond met één schot uit een geluiddemper en een koele bevestiging. Het moment toont zowel de fysieke tol van het werk als de afstandelijke, zelfverzekerde houding van de nieuwe Bond tegenover geweld.

Meedogenloos tempo en vakmanschap houden de vaart erin

De film houdt zijn vaart vast gedurende de 133 minuten. Martin Campbell, die eerder GoldenEye regisseerde, werkt samen met editor Stuart Baird om de actie vloeiend te laten verlopen. Belangrijke scènes benadrukken Bonds efficiëntie, waaronder een achtervolging waarbij hij door muren breekt in plaats van een acrobatische route te kiezen en een confrontatie in een Body Worlds-expositie.

Latere scènes tonen barsten in het pantser van het personage. Tedere momenten met Eva Greens Vesper en intense confrontaties met de schurk Le Chiffre leggen tegenstrijdige emoties bloot, terwijl het spannende tempo van de film intact blijft.

Een moderne klassieker die het Craig-tijdperk beïnvloedde

Hoewel het verhaal verdergaat in Quantum of Solace, ontbreekt Campbells precieze regie daar en komt de mix van bruutheid en kwetsbaarheid minder sterk over. Het vervolg geldt over het algemeen als het zwakste deel van de moderne cyclus. Casino Royale zelf blijft een opvallende prestatie die het publiek een Bond schonk die diep voelt maar ook zijn eigen monsterlijke aard onderkent, terwijl het tegelijkertijd stijlvolle, mechanisch perfecte entertainment levert.