Nazila Azizi verwerkt persoonlijke vlucht uit Kabul tot oscar-kwalificerende documentaire LineOut

De Afghaanse architecte en filmmaker gebruikt magisch realisme om het verdriet van vluchtelingen en de zoektocht naar een thuis te verkennen.

Slechts enkele jaren na haar ontsnapping uit Kabul tijdens de machtsovername door de taliban, heeft Nazila Azizi zich ontwikkeld tot zowel architect als filmmaker, wiens werk nu meedraait voor een Academy Award.

Haar documentaire LineOut draait momenteel in Los Angeles als onderdeel van de oscar-kwalificatiecampagne. De film onderzoekt de innerlijke wereld van mensen die uit hun vaderland zijn verdreven, in plaats van een conventionele kroniek van de evacuatie in 2021 te bieden.

Poëtische vertelling brengt thuis tot leven

Azizi vermijdt bewust rechttoe-rechtaan nieuwsbeelden. Ze legt uit dat kijkers die elders al kunnen vinden. In plaats daarvan gebruikt ze magisch realisme en poëtische vertelling die het thuis zelf personifieert.

In magisch realisme maak je het onmogelijke geloofwaardig. Je maakt het makkelijk om te geloven.

— Nazila Azizi, speciale vertoning van LineOut in Beverly Hills

De vertelling spreekt de kijker direct toe in intieme, fluisterende tonen: “Als je trillende schaduwen, als de echo van je voetstappen, ben ik een fluistering van binnenuit. Je kent me.”

Persoonlijke therapie wordt gedeelde ervaring

Azizi begon het project als een vorm van persoonlijke heling. Ze begon het thuis direct aan te spreken in haar schrijven en ontdekte dat het concept een duidelijk vrouwelijke identiteit aannam.

Ik begon dit te schrijven als therapie voor mezelf. Ik begon tegen thuis te praten om te zien of ik het kon vinden. En toen ik het schreef – zij vond mij. Ik vond haar… Voor mij was thuis een vrouw.

— Nazila Azizi, Q&A na de vertoning in Beverly Hills

Actrice Anousha, geboren in Shiraz, Iran en zelf meermaals ontheemd, verzorgt de voice-over. Ze benaderde de opname door zich te richten op haar eigen innerlijke kind dat Iran, daarna Teheran, Londen, San Francisco en New York verliet.

Beelden van verlies en de zee

De film bevat dromerige sequenties van woelige oceaanwateren en een jong meisje dat herhaaldelijk een huis in het zand tekent, alleen om te zien hoe de golven het uitwissen. Deze beelden roepen de gevaren op waarmee migranten op de Middellandse Zee worden geconfronteerd, waar dit jaar alleen al tientallen Afghanen omkwamen tijdens hun vlucht voor het talibanregime.

Ruimte maken voor verdriet

Azizi merkte op dat veel vluchtelingen tijdens de chaotische evacuatie geen gelegenheid hadden om hun emoties te verwerken. De film creëert bewust ruimte voor die erkenning, ook voor jongere generaties die de pijn erven.

Zoals Rumi zei: ‘Wanneer verdriet aan de deur staat, nodig het binnen’. Dus wanneer het verdriet al aan de deur staat, hebben we geen andere keuze dan het binnen te nodigen.

— Nazila Azizi, Q&A in Beverly Hills

Een nieuw leven opbouwen terwijl je het oude meedraagt

Sinds haar aankomst in de Verenigde Staten heeft Azizi kansen nagestreefd in film, architectuur en design. Ze beschrijft de eerste twee jaar als een periode van voortdurend huilen, ook al ging haar professionele leven vooruit. Het maken van LineOut bleek therapeutisch.

Anousha herhaalde de dubbele ervaring van ontheemding: alles voelt onbekend en vreemd, maar juist dat gebrek aan vertrouwdheid biedt de kans om iets nieuws te vormen. Uiteindelijk suggereert de film dat het zelf de enige constante blijft wanneer het fysieke thuis onherkenbaar is veranderd.

Tags bij dit artikel