Terwijl veel televisiemakers kijkers een ontsnapping aan de druk van de echte wereld willen bieden, kiezen anderen er juist voor om die druk bewust op te zoeken. Vier Netflix-producties die het afgelopen jaar zijn uitgebracht, illustreren die laatste benadering. The Beast in Me, Death by Lightning, Monster: The Ed Gein Story en Black Rabbit onderzoeken elk moord, bedrog, rouw, familieruzies, presidentiële moordaanslagen en complexe psychische problemen, en trokken sterke kijkcijfers op het platform.
Op Netflix & Deadline Present: The Visionaries vertelden de showrunners hoe hun verhalen aansluiten bij het hedendaagse onbehagen. Howard Gordon, bedenker en showrunner van The Beast in Me, merkte op dat verlies centraal stond in zijn planning. Hij legde uit dat schrijven makers in staat stelt om gedeelde menselijke vragen te onderzoeken, terwijl het huidige klimaat van beschuldigingen mensen terughoudend maakt om hun eigen verhaal te erkennen.
Verlies stond absoluut op het Post-it op mijn computer. Dat was het echt, en ik denk dat een van de geweldige dingen van schrijven is dat je deze heel universele vragen kunt uitwerken. Het botste ook met de maatschappelijke vorm van met de vinger wijzen waarin we op dit moment lijken te zitten, waarbij we onze eigen verhalen niet meer rechtstreeks accepteren.
Mike Makowsky bewerkte Candice Millards boek Destiny of the Republic tot Death by Lightning. De serie vertelt het verhaal van de moord op president James Garfield in 1881 door Charles J. Guiteau. Makowsky merkte op dat veel kijkers pas via dit project ontdekken dat Garfield werd vermoord. De parallelle verhaallijnen van Garfield en zijn moordenaar onthulden opvallende inzichten in psychische aandoeningen, politiek geweld, heldenverering en de jacht op bekendheid.
Het boek voelde voor mij volkomen hedendaags.
Ian Brennan schreef Monster: The Ed Gein Story, waarin de echte grafrover en moordenaar wordt onderzocht wiens misdaden hebben bijgedragen aan het moderne beeld van het kwaad. Brennan richtte zich op de mentale gezondheid in de jaren na de Tweede Wereldoorlog en Geins eigen schizofrenie. Hij beschreef hoe culturele definities van monsterachtigheid na de Holocaust veranderden, van fictieve wezens naar gewone mensen die tot gruweldaden in staat zijn.
Voor Ed Gein, voordat de verschrikkingen van de Holocaust bekend werden, dachten we dat monsters letterlijk de Phantom of the Opera, Dracula en de Wolfman waren. Na Auschwitz veranderde dat allemaal. Het monster werden wij, en Ed Gein stond precies in het midden daarvan.
Kate Susman en Zach Baylin creëerden Black Rabbit, met Jude Law als restauranthouder die door zijn getroebleerde broer, gespeeld door Jason Bateman, in de criminele wereld van New York wordt getrokken. Het duo liet zich inspireren door de aanhoudende spanning in films als Uncut Gems, maar erkende de grenzen van die intensiteit over acht uur televisie. Ze wilden de alledaagse stress van het stadsleven, oplopende schulden en ontluikende geheimen vastleggen, terwijl de druk consistent maar kijkbaar bleef.
Je kon Uncut Gems niet acht uur kijken, want dan zou je je haren uittrekken, toch? Die film was heel inspirerend voor ons, maar we wisten eigenlijk vanaf het begin dat iedereen zou overgeven als je dat acht uur moest kijken.
Baylin voegde eraan toe dat de filmachtergrond van het team hen ertoe aanzette om te testen hoe lang het publiek meedogenloze vaart zonder verlichting kon verdragen. Hun doel was om de voortdurende druk van het stedelijke bestaan te weerspiegelen, terwijl het verhaal over een heel seizoen houdbaar bleef.