Oscarwinnende Hongaarse filmmaker László Nemes keert terug naar de competitie van het Filmfestival van Cannes met zijn nieuwe historische drama Moulin. Het project draait om de Franse verzetsheld Jean Moulin en zijn inspanningen om het land te bevrijden van de nazi-bezetting tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Nemes koos ervoor de laatste handelingen dicht bij huis te doen na het draaien van de film op 35mm. Cameraman Mátyás Erdély legde bijna 200.000 feet aan beeld vast, dat het team verwerkte bij NFI Filmlab in Boedapest. Het lab gebruikte zijn nieuwste ontwikkelmachines en paste bleach-bypass toe tijdens de negatiefontwikkeling.
Senior colorist László Kovács leidde een team dat meer dan zes maanden aan de film werkte. Hij benadrukte het gebruik van Baselight voor de creatieve grading die de sfeer van het tijdperk vastlegde en de dramatische spanning van het verhaal ondersteunde.
Moulin werd gekleurd bij NFI Filmlab. Baselight was een essentieel hulpmiddel om het volledige spectrum aan creatieve grading te benutten. De film biedt een schat aan visuele prikkels die de sfeer van het tijdperk perfect ondersteunen en de dramatische uitdrukking van de film versterken, dankzij de magnifieke cinematografie van Mátyás Erdély.
De productie volgde dezelfde analoge aanpak als bij Nemes’ vorige film Orphan. Originele negatieven en eindafdrukken werden ontwikkeld met bleach bypass. Kovács merkte op dat de positieven afkomstig waren van digitaal gekleurd materiaal via een speciale opnamemethode die exclusief bij het lab is ontwikkeld.
Het team besteedde extra aandacht aan day-for-night-scènes. Kovács vergeleek de techniek met het werk van cameraman Hoyte van Hoytema aan Jordan Peele’s Nope, maar zei dat het lab het proces nog verder heeft doorontwikkeld om nachtscènes met een verbluffende visuele impact te creëren.
NFI Filmlab-hoofd Viktória Sovák bevestigde dat de volledige postproductie van Moulin bij de faciliteit plaatsvond. De film werd mede geproduceerd door het in Boedapest gevestigde Pioneer Stillking Films. Sovák benadrukte dat de productie een analoge workflow aanhield van opname tot en met de creatie van een projectiepositief, terwijl digitale tools tijdens de grading tot het uiterste werden benut.
Het is belangrijk dat de productie niet alleen analoog filmde, maar dat er ook een projectiepositief is gemaakt om de volledige analoge ervaring te bereiken. Tegelijkertijd is de digitale technologie tot het uiterste benut, vooral tijdens het kleurcorrectieproces. Het eindresultaat — ontstaan door de combinatie van deze unieke analoge en digitale oplossingen — is werkelijk buitengewoon.
Sovák sprak van een huidige renaissance van analoge methodes en wees op recente hooggeprofileerde projecten zoals Christopher Nolan’s Oppenheimer en Paul Thomas Anderson’s One Battle After Another. Andere films die bij het lab werden afgerond zijn Yorgos Lanthimos’ Poor Things, Pablo Larraín’s Maria en Brady Corbet’s The Brutalist, waarvoor 26 rollen 70mm werden verwerkt.
Ze benadrukte de noodzaak om analoge technologie en de specialistische kennis voor het bedienen van verouderde apparatuur te behouden. Het lab blijft zijn personeel trainen en expertise doorgeven aan jongere professionals die sterke interesse tonen in het ambacht.