William Friedkins film Killer Joe uit 2011 geldt als een van de meest onheilspellende en viscerale thrillers van zijn tijd. De verfilming van Tracy Letts’ toneelstuk volgt een disfunctioneel gezin dat voor snel geld naar moord grijpt en vervolgens in chaos belandt onder de greep van een meedogenloze huurmoordenaar. Nu te zien op Netflix nodigt de film kijkers uit voor een grimmige afdaling in moreel verval en zwarte humor.
De overleden regisseur, bekend van intense werken als The Exorcist en Bug, gaf hier volledig toe aan zijn meest provocerende instincten. Hij bevolkt een stormachtig trailerpark met personages die gevangen lijken in eindeloze cycli van foute keuzes en geweld. Er komen geen glamourrijke stadslichten in beeld. In plaats daarvan ontvouwt het verhaal zich te midden van monstertruckuitzendingen, geketende honden en voortdurende spanning die doet denken aan de rauwe onderbuik uit Harmony Korines Gummo.
Matthew McConaughey speelt de titelrol: een berekenende rechercheur die er als bijverdienste een moordpraktijk op nahoudt. Hij wordt ingehuurd door een krap bij kas zittend gezin onder leiding van Emile Hirsch als Chris en Thomas Hayden Church als Ansel. Als het contante geld opraakt, eist de huurmoordenaar een onconventionele betaling. Juno Temple als Dottie en Gina Gershon als Sharla completeren het explosieve huishouden en voegen elk een laag toe aan de groeiende disfunctie.
McConaughey levert een van zijn meest memorabele vertolkingen als de onverstoorbare Joe, die steeds minachtender wordt over de domheid van zijn opdrachtgevers. Gershon geeft haar rol een roofzuchtige scherpte, terwijl Church de hopeloze dwaasheid belichaamt en Hirsch groeiend berouw toont. De scènes van Temple met McConaughey creëren een ongemakkelijke mix van tederheid en afschuw die nog lang na de aftiteling blijft hangen.
Het verhaal bouwt op via een reeks escalerende mislukkingen. Een verzekeringsuitkering komt niet op tijd, waardoor Joe zijn greep op het gezin verstevigt. De kijker ziet vernedering en brutaliteit die uitmonden in een groteske dinersekwentie met een vuurwapen en een onverwacht keukenproduct. De film eindigt met Clarence Carters nummer Strokin’ uit 1986, wat het gevoel van aanhoudend onbehagen versterkt.
Bij verschijning kreeg Killer Joe goede kritieken ondanks bescheiden kassucces. De film heeft een goedkeuringspercentage van 80 procent op Rotten Tomatoes op basis van 168 recensies. Recensenten benadrukten vaak de combinatie van narratieve vaart en schokkende scènes die het publiek zowel laten lachen als schokken.
The combination of narrative propulsion and bracingly nasty dialogue breaks down the viewer’s defences. And then, when he has us where he wants us — giggling and nervous — Friedkin the horror-meister returns, staging a couple of sequences so brutally and baroquely over the top that they’ll probably be discussed for a long time.
It is one hell of a movie. It left me speechless. I can't say I loved it. I can't say I hated it.
Anthony Lane van The New Yorker merkte op dat de personages zich obsessief bezighouden met de logistiek van hun plan terwijl ze de ethische verrotting negeren, waardoor ze op de rand van een misbruikende farce belanden. Friedkin, aldus Lane, kiest voor viscerale schokken boven een diepere verkenning van de leegte van het gezin.
Wie bekend is met Friedkins oeuvre herkent dezelfde onverbiddelijke blik die zijn eerdere horrorfilms kenmerkte. Killer Joe gaat verder het terrein op dat zelfs geoefende kijkers kan doen wankelen. Projectionisten en herhaalde kijkers melden blijvende psychologische indrukken van de meest grafische momenten. De film beloont wie voorbereid is op de compromisloze mix van smerigheid, geweld en wrange humor.