Na jaren van het opbouwen van een carrière in Hollywood is Felipe Pacheco de eerste below-the-line talent uit Costa Rica die een Oscar-nominatie heeft verdiend. De geluid- en muziekeditor ontving de nominatie voor zijn werk aan Ryan Cooglers Sinners, een project dat al meerdere Academy Awards heeft gewonnen.
Gebaseerd in Los Angeles verhuisde Pacheco na het afronden van een film scoring-opleiding aan Berklee College of Music. Zijn cv bevat high-profile titels zoals Christopher Nolans The Odyssey en de Oscar-winnende Oppenheimer, samen met Star Wars: The Mandalorian and Grogu en Cooglers Black Panther: Wakanda Forever. Op televisie droeg hij bij aan Ben Stillers Severance, waarvoor hij een Emmy-nominatie kreeg.
Veel van zijn recente werk betrof nauwe samenwerking met Academy Award-winnende componist Ludwig Göransson. De samenwerking begon toen het team een Spaanssprekende muziekeditor nodig had voor nummers in Black Panther: Wakanda Forever.
Pacheco beschreef de snelle overgang naar Oppenheimer: “We maakten ‘Black Panther’ af op een vrijdag, en dat weekend belde Ludwig: ‘Ik heb je maandag nodig op ‘Oppenheimer’.’ Ik verwachtte me bij een team muziekeditors te voegen, maar ineens werkte ik naast Nolan en leerde ik zijn proces in de praktijk. Het was intimiderend, vooral als jonge Costa Ricaan, maar niet weten wat ik niet wist werkte misschien in mijn voordeel. Het kwam allemaal samen — en daarom werd ik uitgenodigd voor zijn volgende film.”
Voor The Odyssey wilde Nolan afstappen van traditionele orkestrale muziek. Göransson combineerde oude Griekse instrumenten met synthesizers voor een moderne kijk op het klassieke verhaal. Het team stond voor de uitdaging intimiteit en schaal over te brengen zonder strijkers of koper, en gebruikte in plaats daarvan fluiten, percussie en voortdurende experimenten. Pacheco noemde de inspanning “een absolute nachtmerrie… maar het was schokkend succesvol.”
Het werk aan Sinners viel op omdat de productie talrijke live-optredens bevatte. Pacheco sloot zich aan tijdens de pre-productie en het muziekteam coachte acteurs op instrumenten en zang. Nauwe coördinatie met de productie-geluidsploeg zorgde voor authentieke opnames op de set, zonder vervangingen in de post-productie. “We wilden gewoon niet dat het aanvoelde als een muziekvideo,” merkte hij op.
Naast Pacheco maken verschillende andere Costa Ricaanse professionals naam in belangrijke technische rollen bij internationale producties.
Via zijn bedrijf Maicero Prods heeft colorist José “Chisco” Arce bijgedragen aan speelfilms, documentaires, series en commercials gefilmd op locaties als Estland, Saoedi-Arabië en Japan. Hij past belichting aan voor consistentie en creëert de definitieve look, waarbij hij paletten afstemt op genrebehoeften zoals gedesatureerde tonen voor horror of levendige tinten voor comedy. Recente credits zijn onder meer de Saoedische serie Kahilan, Netflix Kuwait’s The Exchange en korte films uit Japan en Estland. Hij rondde recent werk af aan de Hondurese film Eva en is momenteel bezig met een nog niet aangekondigde Colombiaanse productie die in première gaat op het Toronto International Film Festival.
Production designer Mauricio Esquivel heeft vormgegeven aan bekroonde regionale films waaronder Clara Sola, I Have Electric Dreams, Memories of a Burning Body en Love is the Monster. Hij is afgestudeerd aan Veritas University en heeft ook korte films geregisseerd. Hij beschreef de veeleisende omstandigheden bij Love is the Monster, opgenomen zes uur van San José met slechts vier weken productie en een complexe dystopische esthetiek. Esquivel blijft acteertraining volgen terwijl hij zijn ontwerpwerk voortzet.
Geluidsontwerper en productie-mixer Nayuribe Montero, gevestigd in Mexico, studeerde aan de International Film and Television School in Cuba. Haar credits omvatten It Would Be Night in Caracas, Aurora en The Moon Will Contain Us. Voor de in Venezuela gesitueerde film, opgenomen in Mexico, superviseerde ze uitgebreide nasynchronisatie en omgevingsopnames om accenten te matchen en realistische sferen te creëren. Haar achtergrond in dans beïnvloedt haar huidige documentaire video-dance projecten.
Casting director Kim Picado heeft zich de afgelopen vijftien jaar uitgebreid naar acteercoaching en intimacy coordination. Ze leidde de casting voor Clara Sola, waarmee ze de Dams Award won op het Torino Film Festival, en werkte aan Forever Your Maternal Animal, I Have Electric Dreams en If We Don’t Burn, How Do We Light Up the Night. Ze benadrukt processen die performers en regisseurs vanaf het begin van een project met elkaar verbinden.
Line producer Esteban Quesada heeft gewerkt in Europa, Latijns-Amerika, de Verenigde Staten en Zuid-Afrika aan projecten variërend van Keeping Up with the Kardashians tot de eerste Paddington-film. Zijn meest recente opdracht was Hope, geproduceerd door Mark Johnson. De acht weken durende opname in Costa Rica employeerde 150–200 crewleden en maakte gebruik van het 11,7 procent belastingvoordeel van het land terwijl diverse locaties in de schijnwerpers werden gezet.