Vlammen dansen over het oppervlak van een getijdenpoel op de winderige kusten van het Chileense Santa Maria-eiland in de openingsmomenten van Dominga Sotomayor’s nieuwste film. Het beeld komt voort uit een echte gaslek jaren eerder, maar zet de toon voor een verhaal doordrenkt van mysterie en stille veerkracht.
De Chileense filmmaker volgt haar Netflix-project Swim to Me met een veel persoonlijker werk. La Perra ging in première in de Directors’ Fortnight-sectie op het Cannes Film Festival, wat een terugkeer markeert naar de sobere, excentrieke stijl van haar eerdere films Thursday to Sunday en Too Late to Die Young.
Gebaseerd op de geprezen roman van de Colombiaanse auteur Pilar Quintana, verplaatst het verhaal zich van de originele setting naar het ruige terrein van Santa Maria Island. Sotomayor en co-schrijver Inés Bortagaray herstructureren het verhaal rond de ritmes van zeewieroogst en de sobere schoonheid van de kustlijn.
Manuela Oyarzun levert een strak gecontroleerde prestatie als Silvia, een vrouw van middelbare leeftijd die eenvoudig samenwoont met haar partner Mario. Wanneer ze een levendige bruin-zwarte bastaardhond genaamd Yuri adopteert, ontstaat er een onverwachte moederlijke band. De hond, gespeeld door een echte asielhond die tweede vermelding verdient, brengt warmte en onvoorspelbaarheid op het scherm.
Silvia’s wereld verandert wanneer Yuri op oudejaarsavond verdwijnt, bang gemaakt door vuurwerk. De verdwijning roept oudere wonden op en leidt tot subtiele flashbacks naar een jeugdtrauma met een bezoekend Braziliaans gezin en een kustgrot. Sotomayor weeft verleden en heden zonder abrupte overgangen, waarbij gedeelde locaties en objecten de overgangen sturen.
Het afgelegen landschap van Santa Maria Island fungeert als meer dan decor. Woelig water spoelt zeewier aan dat locals verzamelen voor verkoop, terwijl dezelfde kustlijn echo’s van persoonlijk verlies bevat. Cameraman Simone D’Arcangelo legt zowel de turbulente zee als de stille, geïsoleerde interieurs met vloeiende precisie vast.
La Perra vermijdt nette afsluitingen of dramatische wendingen. In plaats daarvan biedt het een afgemeten blik op eenzaamheid die zelfs binnen relaties voortduurt. De intuïtieve sneden van editor Federico Rotstein en de algehele kalme overtuiging van de film laten het emotionele gewicht geleidelijk opbouwen, wat kijkers beloont die de bewuste weglatingen accepteren.