De langverwachte reünie van Oasis heeft geleid tot een van de grootste stadiontournees in de recente Britse geschiedenis. Een nieuwe documentaire biedt nu een close-up van hoe de vervreemde Gallagher-broers dat voor elkaar kregen. Regisseurs Dylan Southern en Will Lovelace volgen de band tijdens repetities, de eerste optredens en de elektrische sfeer rond de data, zonder stil te staan bij de redenen waarom het tweetal na jaren weer bij elkaar kwam.
De film opent in een enorme repetitieruimte waar Noel Gallagher zich hardop afvraagt of zijn broer Liam Gallagher überhaupt komt opdagen. De spanning is voelbaar terwijl de groep zich voorbereidt op wat een miljoenenproject aan shows zou worden. Als Liam arriveert, tilt zijn krachtige stem meteen de stemming op en overtuigt hij de anderen dat het project kan slagen.
Oprichtend gitarist Paul “Bonehead” Arthurs, die sinds 1999 afwezig was, keert terug in de line-up en herstelt het dikke, gelaagde gitaargeluid dat de grootste hits van de band definieerde. Noel geeft Bonehead later de eer dat hij een verwaterde stijl heeft voorkomen die in de latere jaren was ingeslopen.
Het eerste concert in Cardiff zet de toon voor de hele tournee. De politie beschrijft het publiek meer als een voetbalwedstrijd dan als een typisch rockconcert, met een sterke mix van leeftijden en een oprechte passie die grenst aan het tribale. Een fan noemt de reünie “alsof Christus herboren wordt, of zoiets”, wat de bijna religieuze verering rond de data samenvat.
De documentaire belicht hoe Oasis punk-, mod- en glam-elementen combineerde met een zware Beatles-invloed tot een stijl die nog steeds aanslaat bij publieken van wel 90.000 mensen. Hun vaak cryptische teksten worden nu met dezelfde eerbied behandeld als ooit heilige teksten, ook al geven de bandleden zelf toe dat ze de blijvende connectie niet volledig kunnen verklaren.
Het kost veel om je ergens niets van aan te trekken.
Naast de muziek volgt de film de persoonlijke verzoening tussen de broers. Liam geeft een humoristische kijk op podiumpresentatie en merkt op dat artiesten onnodige theatraliteit moeten vermijden als ze in de zestig spelen. De documentaire suggereert dat de reünie een diepere betekenis kreeg toen beide mannen elkaars zelfbewustzijn en toewijding erkenden.
Met een lengte van iets meer dan twee uur combineert Don’t Look Back In Anger concertbeelden met faninterviews en behind-the-scenes momenten. Hoewel sommige fanfragmenten repetitief aanvoelen, blijven de liveoptredens het sterkste element van de film. Het titelnummer, een sentimentele afsluiter, biedt een emotioneel anker voor publiek dat bereid is het onverwachte tweede hoofdstuk van de band te omarmen.