Op een recent industriepanel tijdens de World Soundtrack Awards verwoordde componist Simon Franglen een breed gedragen gevoel tijdens de bespreking van zijn score voor “Avatar: Fire and Ash”. Hij benadrukte de onvervangbare energie van liveoptredens, waarbij honderden musici in realtime rauwe emotie overbrengen.
De 2025 World Soundtrack Awards Film Music Days vonden van 8 tot en met 10 oktober plaats in Gent, België, en brachten componisten samen voor gesprekken over urgente uitdagingen. Het driedaagse programma bestond uit lezingen, rondetafelgesprekken en netwerkevenementen gericht op praktische oplossingen.
Juridische obstakels belemmeren veel componisten in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk om vakbonden te vormen of collectief te onderhandelen. De European Composer and Songwriter Alliance springt in dat gat door nationale groepen te coördineren, te pleiten voor beleidsveranderingen en opkomend talent te ondersteunen met contractadvies.
De alliantie, die meer dan 30.000 makers vertegenwoordigt via 57 lidorganisaties, speelde een prominente rol in Gent en ontving de Industry Award van het evenement. Helienne Lindvall, voorzitter van de groep, nam de onderscheiding in ontvangst en benadrukte de voortdurende inspanningen om een sterkere positie aan de besluitvormingstafels te verwerven.
Er is nog een lange weg te gaan en veel werk te doen. Maar één ding is duidelijk: we zijn een stem geworden waarmee rekening moet worden gehouden en geven componisten en songwriters een plek aan tafel.
De alliantie is actief betrokken bij de vormgeving van de AI Act van de Europese Unie met drie kernvereisten: voorafgaande toestemming voor het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal bij het trainen van modellen, eerlijke compensatie voor makers en duidelijke openbaarmaking van datasets door platforms. Lindvall presenteerde deze principes als essentiële waarborgen voor artistieke integriteit.
Diensten als Suno onderstrepen de urgentie. Lindvall waarschuwde componisten om hun werk niet te uploaden zonder de voorwaarden te controleren, omdat ze daarmee permanente commerciële rechten aan het platform kunnen toekennen.
Panelleden waarschuwden dat ai-gedreven shortcuts instapmogelijkheden bedreigen. Franglen noemde vroege carrièremijlpalen, zoals het werk van Hans Zimmer aan een gameshow uit de jaren tachtig, als cruciale opstapjes die beschikbaar moeten blijven.
Agencyhoofd Darrell Alexander wees op rollen als aanvullend componist als praktische startpunten. Componist Adiescar Chase vertelde dat ze assistenten inhuurde voor latere seizoenen van “Heartstopper” om zulke kansen te creëren, terwijl Martin Phipps opmerkte dat menselijk toezicht belangrijk blijft, ook als promptingtools zich verder ontwikkelen.
Naast ai-zorgen deelden aanwezigen technieken voor het opbouwen van eigen geluidscollecties. Paris Hurley creëerde originele texturen voor Kristen Stewarts “The Chronology of Water” door haar eigen lichaam als instrument te gebruiken in plaats van standaardbibliotheken.
Daniel Pemberton, componist van “Slow Horses”, beschreef hoe hij projectspecifieke paletten ontwikkelt die een onderscheidend sonisch idioom opleveren en het werkproces versnellen bij krappe deadlines. Deze maatwerkbanken functioneren als persoonlijke synthesizers en bieden vers materiaal dat afwijkt van conventionele opties.