Beste familiefilms die kinderen verrukken en volwassenen ontroeren

Een gerangschikte selectie van tijdloze films die humor, hart en avontuur combineren voor elke generatie.

Familiefilms die echt werken voor meerdere generaties onderscheiden zich door een evenwicht tussen humor, spanning en emotie zonder het verhaal te versimpelen. Een samengestelde lijst combineert klassiekers en recentere titels met een pratend varken, een magische kinderjuffrouw, een buitenaardse bezoeker, een bosgeest en een beleefde beer uit Peru. De selectie put uit bijna een eeuw filmgeschiedenis en deelt een nostalgische aantrekkingskracht die herhaalde kijkbeurten beloont.

Babe verdient zijn plaats met stille boerderijwarmte

Op de tiende plaats staat Babe uit 1995. Een jong varken wint een prijs op de jaarmarkt en belandt op het land van boer Hoggett, waar hij talent blijkt te hebben voor het hoeden van schapen in plaats van als diner te eindigen. James Cromwell speelt de stoïcijnse boer, terwijl Christine Cavanaugh de titelrol inspreekt en Hugo Weaving de stem van de sceptische herdershond Rex levert. George Miller produceerde de film en hielp mee aan het scenario. De productie combineerde levende dieren met animatronics en gebruikte tientallen biggen omdat de dieren zo snel groeiden.

De film kreeg zeven Oscarnominaties, waaronder voor Beste Film, en won de prijs voor visuele effecten. Cromwell ontving een nominatie voor beste mannelijke bijrol en werd later veganist na de opnames. De sobere slotzin “that’ll do, pig” blijft een van de meest aangrijpende momenten in familiefilms.

Mary Poppins zweeft binnen met muzikale magie

Op de negende plaats staat de Disney-klassieker Mary Poppins uit 1964. Julie Andrews maakt haar filmdebuut als de kinderjuffrouw met de paraplu die komt oppassen op de kinderen van de Banks terwijl hun vader als bankier in zijn werk opgaat. Dick Van Dyke speelt de vrolijke schoorsteenveger Bert, die het gezin meeneemt op avonturen met stoepkrijt en dakdansen. Walt Disney deed er ongeveer twintig jaar over om de rechten van auteur P.L. Travers te bemachtigen.

De Sherman Brothers schreven de liedjes, waarbij “Chim Chim Cher-ee” een Oscar won. De film sleepte vijf Academy Awards binnen uit dertien nominaties. Van Dyke’s accent heeft decennia lang voor grapjes gezorgd, maar zijn onuitputtelijke energie geeft het verhaal zijn blijvende warmte.

E.T. vangt de verwondering en het verlies van de kindertijd

De achtste plaats is voor Steven Spielbergs hit E.T. the Extra-Terrestrial uit 1982. Een eenzame jongen genaamd Elliott ontdekt een gestrande alien en betrekt zijn broers en zussen bij het geheim terwijl de autoriteiten naderen. Henry Thomas speelt Elliott, met Robert MacNaughton en Drew Barrymore als zijn broer en zus. Spielberg filmde in volgorde zodat de laatste tranen van de kinderen authentiek zouden aanvoelen, en de camera blijft vaak op kindhoogte.

Thomas kreeg de rol na een emotionele improvisatie tijdens de auditie. Mars weigerde M&M’s in de film te laten verschijnen, waardoor de weg vrijkwam voor Reese’s Pieces en een verkoopstijging. Ontwerper Carlo Rambaldi maakte E.T. met gezichtskenmerken die geïnspireerd zouden zijn op Einstein, Hemingway en Carl Sandburg.

The Sound of Music overwint de nazi’s met song

De musical The Sound of Music uit 1965 staat op de zevende plaats. Julie Andrews speelt Maria, een vrijgevochten non die wordt gestuurd om voor de zeven kinderen van de strenge kapitein von Trapp te zorgen, gespeeld door Christopher Plummer. Robert Wise regisseerde op locatie in Salzburg en de film won vijf Oscars, waaronder Beste Film, en werd de best verdienende film van zijn tijd.

De iconische opname vanaf de bergtop vereiste meerdere takes omdat de downdraft van de helikopter Andrews telkens omver blies. Plummer noemde het project ooit schertsend “The Sound of Mucus”. In werkelijkheid ontsnapten de von Trapps met de trein in plaats van te voet, maar liedjes als “Do-Re-Mi” en “Edelweiss” blijven onverminderd populair.

Toy Story luidt een nieuw tijdperk van animatie in

Op de zesde plaats staat Pixars baanbrekende Toy Story uit 1995. Cowboypop Woody voelt zich verdrongen wanneer Buzz Lightyear arriveert, en het tweetal moet samenwerken nadat ze verdwaald raken. Tom Hanks spreekt Woody in en Tim Allen Buzz. John Lasseter regisseerde de eerste volledig computergeanimeerde speelfilm, waarvoor ongeveer vier jaar en 114.000 frames nodig waren.

Vroege versies toonden Woody als veel botter, wat leidde tot ingrijpende herschrijvingen na slechte testvoorstellingen. Randy Newman schreef het gedenkwaardige “You’ve Got a Friend in Me” en Don Rickles leverde de stem van Mr. Potato Head. Het succes redde Pixar van financiële problemen en veranderde de animatiewereld.

Finding Nemo verkent ouderlijke angsten onder water

Andrew Stantons Pixar-film Finding Nemo uit 2003 staat op de vijfde plaats. Clownvis Marlin, ingesproken door Albert Brooks, zoekt in de oceaan naar zijn zoon Nemo met hulp van de vergeetachtige Dory, ingesproken door Ellen DeGeneres. Het verhaal ontstond uit Stantons eigen overbezorgde opvoedingszorgen en kindherinneringen aan een visbak bij de tandarts.

De improvisatiestijl van DeGeneres vergrootte Dory’s rol. De animators volgden duiklessen om het onderwaterlicht en de beweging te bestuderen. De film won de Oscar voor Beste Animatiefilm.

The Wizard of Oz levert technicolorfantasie

De klassieker The Wizard of Oz uit 1939 staat op de vierde plaats. Judy Garland speelt Dorothy, die vanuit Kansas in een kleurrijke wereld belandt waar ze met nieuwe vrienden over de gele bakstenen weg loopt. De overgang van sepia naar levendige Technicolor verbaasde het publiek destijds. Buddy Ebsen speelde oorspronkelijk de Tin Man maar moest worden vervangen nadat hij ziek werd van de make-up.

Een terriër genaamd Terry verdiende wekelijks meer dan enkele acteurs die de Munchkins speelden. Studio-executives wilden “Over the Rainbow” bijna schrappen vanwege het tempo. De film won Oscars voor Beste Originele Lied en Beste Muziek maar verloor Beste Film aan Gone with the Wind.

My Neighbor Totoro biedt zachte bosmagie

Hayao Miyazaki’s Studio Ghibli-film My Neighbor Totoro uit 1988 staat op de derde plaats. Twee zussen verhuizen naar het platteland om dicht bij hun moeder in het ziekenhuis te zijn en ontmoeten een grote, vriendelijke bosgeest. Het verhaal bevat geen schurk; de spanning komt volledig voort uit de bezorgdheid van de meisjes om hun moeder. Miyazaki putte uit de lange ziekenhuisopname van zijn eigen moeder wegens rugtuberculose.

Uitgebracht als dubbelprogramma met Grave of the Fireflies, had de film aanvankelijk moeite, maar succesvolle merchandising maakte van Totoro het Ghibli-mascotte. De grillige Catbus blijft een van de meest inventieve creaties uit de animatiegeschiedenis.

The Lion King weeft shakespeareaans drama met emotie

De tweede plaats is voor Disneys geanimeerde epos The Lion King uit 1994. De jonge Simba vlucht nadat zijn oom Scar hem heeft wijsgemaakt dat hij de dood van zijn vader Mufasa heeft veroorzaakt. Elton John en Tim Rice schreven de liedjes, terwijl Hans Zimmer de muziek componeerde. De animators bestudeerden echte leeuwen die naar de studio werden gebracht voor accurate bewegingen.

De wildebeestenstampede combineerde handgetekende en computergegenereerde elementen. De film werd destijds de best verdienende handgetekende animatiefilm en de doodsscène van Mufasa blijft decennia later nog steeds aangrijpen.

Paddington 2 staat bovenaan met vriendelijkheid en humor

De eerste plaats gaat naar Paddington 2 uit 2017. De beleefde beer uit Peru wordt beschuldigd van diefstal van een zeldzaam pop-upboek en belandt in de gevangenis, waar hij de gedetineerden voor zich wint. Ben Whishaw spreekt Paddington in nadat Colin Firth zich terugtrok. Hugh Grant levert een memorabele prestatie in meerdere vermommingen.

De film behield lange tijd een perfecte score van 100 procent op Rotten Tomatoes. Het geloof dat beleefdheid en vriendelijkheid de mensen om je heen kunnen veranderen, maakt het de topaanbeveling van de lijst.

Tags bij dit artikel