De jaren zestig markeerden een keerpunt voor de westerncinema. Maatschappelijke veranderingen en groeiende internationale invloeden zetten filmmakers aan tot experimenten met toon, geweld en personagearchetypen die het genre lang hadden gedefinieerd.
Europese regisseurs, vooral Italianen, brachten frisse perspectieven via spaghettiwesterns, terwijl gevestigde Hollywood-talenten complexere, moreel ambiguere verhalen verkenden. Het resultaat was een rijk decennium aan films die nog steeds resoneren bij het publiek van vandaag.
Op nummer 10 staat Django, geregisseerd door Sergio Corbucci. Franco Nero speelt de titelrol als de revolverheld die een doodskist door een wetteloze grensstad sleept terwijl hij een meedogenloze bende confronteert. De sobere geweldsuitbarstingen en de ijzige protagonist onderscheiden de film van traditionelere titels.
Nummer 9 is True Grit uit 1969. John Wayne levert een van zijn gelaagdste prestaties als de zwaar drinkende marshal Rooster Cogburn, die een vastberaden jonge vrouw helpt bij het opsporen van de moordenaar van haar vader. De film ondermijnt Wayne’s gebruikelijke heldenimago met een rommeliger, menselijker personage.
Op de achtste plaats staat For a Few Dollars More. Sergio Leone herenigt zich met Clint Eastwood voor een verhaal over premiejagers die botsen met een meedogenloze bandiet gespeeld door Gian Maria Volonté. De film bevat ambitieuze setpieces en een sterkere integratie van Ennio Morricone’s score.
Op nummer 7 komt The Magnificent Seven uit 1960. John Sturges regisseerde deze remake van Akira Kurosawa’s Seven Samurai, met een ensemble onder leiding van Yul Brynner naast Steve McQueen, James Coburn en Charles Bronson. Elmer Bernstein’s meeslepende score droeg bij aan de blijvende aantrekkingskracht van de film.
Nummer 6 is The Great Silence, opnieuw een film van Corbucci uit 1968. Jean-Louis Trintignant speelt een stomme revolverheld die een besneeuwde stad verdedigt tegen premiejagers onder leiding van Klaus Kinski. De winterse setting en het donkere einde maken het een van de somberste films van het decennium.
Vijfde op de lijst staat The Man Who Shot Liberty Valance uit 1962. Geregisseerd door John Ford en met Wayne en James Stewart in de hoofdrollen, onderzoekt de zwart-witfilm hoe mythen ontstaan in het vervagende Wilde Westen. Wayne’s rol als een rancher die niet meer past in de veranderende tijden behoort tot zijn sterkste.
Op nummer 4 staat Leone’s Once Upon a Time in the West uit 1968. Henry Fonda speelt tegen zijn type in als een koelbloedige killer in dienst van een spoorwegmaatschappij, terwijl Charles Bronson en Jason Robards een weduwe verdedigen. Het geduldige tempo en Morricone’s score tillen het weidse frontierverhaal naar een hoger niveau.
Nummer 3 is voor The Wild Bunch uit 1969. Sam Peckinpah volgt verouderde bandieten in een gewelddadige laatste confrontatie tijdens de Mexicaanse Revolutie. De grafische finale en de thema’s van het stervende Westen blijven polariserend maar invloedrijk.
De tweede plaats is voor Butch Cassidy and the Sundance Kid, eveneens uit 1969. Paul Newman en Robert Redford spelen de sympathieke bandieten op de vlucht, met Katharine Ross die zich bij hen voegt in Bolivia. De lichte toon en de chemie contrasteren scherp met de grimmigere tijdgenoten.
Op nummer 1 staat The Good, the Bad and the Ugly uit 1966. Leone’s epos volgt drie mannen die tijdens de Burgeroorlog op zoek zijn naar goud, met Eastwood, Lee Van Cleef en Eli Wallach in opvallende rollen. De stijlvolle actie, de donkere humor en de iconische Morricone-score bevestigen zijn status als een mijlpaal in de western.