De jaren 70 en 80 maakten van horror een grote kracht in de populaire cultuur, met iconen en verhalen die de toon zetten voor wat volgde. De jaren 90 verhoogden de lat verder met verse franchises zoals Scream, maar het decennium leverde ook enkele van de meest opvallende misstappen van het genre op. Hoge verwachtingen leidden tot projecten die met een klap landden, van verwarde komedies tot levenloze remakes.
Ice Cream Man (1995) begon met een intrigerend uitgangspunt: een verstoorde ijsverkoper die kinderen in een kleine stad op het vizier heeft. Voormalig volwassenfilmregisseur Paul Norman leidde de lowbudgetproductie, die rechtstreeks naar video ging. Clint Howard speelde Gregory Tudor, een man die uit een psychiatrische inrichting komt en slachtoffers in zijn recepten verwerkt. Een groep lokale kinderen ontdekt uiteindelijk de waarheid en confronteert hem.
De film leed onder een inconsistente toon die donkere thema's mengde met lichtere avonturelementen die doen denken aan familiefilms. De goedkope productie en vreemde kostuumkeuzes ondermijnden het verhaal verder. Howard bracht enige intensiteit in de rol, maar de uitvoering maakte het personage eerder cartoonachtig dan dreigend. Nevenplots en een raketachtig slot voegden toe aan het gevoel van een project dat zijn publiek niet kende.
Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace (1996) verscheen vier jaar na het originele sci-fi horrorverhaal. Het vervolg castte sleutelrollen opnieuw en verlegde de focus naar een virtualreality-schurk genaamd Jobe die via technologie wereldheerschappij nastreeft. Matt Frewer hernam zijn rol terwijl nieuwe acteurs de andere delen invulden. Het verhaal introduceerde een groep jonge hackers die in een treinwagon wonen als de helden.
Door de donkere elementen van de eerste film te saneren, werd het vervolg een lichtere cyberpunkavontuur. Continuïteitsproblemen en abrupte tijdssprongen lieten kijkers gedesoriënteerd achter. Scènes met de jonge personages sloegen vaak door naar het absurde, waaronder een waarin een hond een cd-rom activeert. Het resultaat voelde losgekoppeld van het bronmateriaal dat de serie inspireerde.
Psycho (1998) probeerde een shot-voor-shot recreatie van Alfred Hitchcocks klassieker onder regisseur Gus Van Sant. Anne Heche speelde Marion Crane, die geld steelt en terechtkomt in het Bates Motel dat wordt gerund door Norman Bates, gespeeld door Vince Vaughn. Het verhaal volgt het vertrouwde pad van moord en onderzoek met Julianne Moore en William H. Macy.
De kleurenversie haalde veel van de originele spanning en verrassing weg. Vaughns meer openlijke spel miste de subtiele kwetsbaarheid van Anthony Perkins' interpretatie. Heches vertolking slaagde er niet in de intensiteit van Janet Leighs douchescène te evenaren. Critici en publiek zagen het project als overbodig en het won later Razzie-awards voor slechtste remake en slechtste regisseur.
Sleepaway Camp IV: The Survivor (1992) was gepland als een nieuwe aflevering in de slasherreeks rond Angela Baker, maar werd stopgezet toen het productiebedrijf failliet ging. Slechts ongeveer 34 minuten aan beeldmateriaal bestond totdat het decennia later werd afgemaakt met toegevoegde elementen. Het verhaal draait om een amnesiepatiënte die naar een kamp terugkeert om haar verleden onder ogen te zien en ontdekt dat zij de moordenaar is.
Het eindproduct steunde zwaar op bestaand materiaal gecombineerd met nieuwe lowbudget toevoegingen, wat resulteerde in slechte video- en audiokwaliteit. Zelfs als het op tijd was afgemaakt, bood het plot weinig meer dan fan-service verwarring. De haperende aard maakte het meer een verzameling clips dan een coherente film.
Urban Legend (1998) volgde het succes van eerdere slashers uit de jaren 90 door zich te richten op studenten die worden belaagd door een moordenaar die beroemde urban legends naspeelt. Alicia Witt, Rebecca Gayheart en Jared Leto leidden de cast op een afgelegen universiteit. De film bevatte bijrollen van horrorveteranen Robert Englund en Brad Dourif.
Ondanks de tijdige cast en soundtrack leunde de film op bekende tropes zonder frisse ideeën. Illogische moordscènes en een ingewikkelde twist verzwakten het verhaal. Personages maakten vaak voor de hand liggende slechte beslissingen die typisch zijn voor het subgenre. Latere sequels slaagden er niet in de franchise naar het niveau van zijn inspiratiebronnen te tillen.
Vampire in Brooklyn (1995) markeerde een zeldzame misstap voor regisseur Wes Craven. Eddie Murphy speelde Maximilian, de laatste van een vampierlijn die op zoek is naar een partner in de vorm van half-vampier rechercheur Rita, gespeeld door Angela Bassett. Het verhaal mengde horrorthema's met brede comedy via meerdere rollen en excentrieke bijpersonages.
Botsende visies tussen Cravens voorkeur voor pure horror en Murphys komische aanpak leverden een ongelijk resultaat op. Murphys energieke spel leunde zwaar op slapstick, terwijl Bassett beperkt materiaal kreeg. De mix van tonen vond nooit balans, waardoor de film een buitenbeentje bleef in beide carrières.