Toho topman Matsuoka Hiro beschreef de beslissing van de studio om de Noord-Amerikaanse release van “Godzilla Minus One” zelf te verzorgen als een cruciaal moment dat de manier waarop het Japanse bedrijf overzeese markten benadert, veranderde.
Tijdens een sessie “Academy in Tokyo” op het Tokyo International Film Festival, samen met Bill Kramer, ceo van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, zei Matsuoka dat de film uiteindelijk 57,1 miljoen dollar opbracht in de Verenigde Staten.
Het project kwam tot stand nadat Matsuoka tijdens een reis naar de Verenigde Staten merkte dat Hollywood-studio’s onvoldoende nieuwe films leverden om aan de vraag van bioscoopketens te voldoen. Exploitanten moedigden Toho aan om anime-titels uit te brengen, waardoor de bestuurder de sterke Amerikaanse belangstelling voor Japanse animatie onderkende. Met “Godzilla Minus One” al in huis besloot het bedrijf de monsterfilm zelf te distribueren in plaats van de rechten aan een derde partij te geven.
Binnen Toho stuitte het idee op weerstand. Colleagues maakten zich zorgen over eerdere mislukte pogingen om films buiten Japan succesvol uit te brengen. Toch werd de release een succes en kon Toho de opbrengsten zelf houden.
Het was puur toeval. Het was geen strategie; we hebben het gewoon geprobeerd.
Voortbouwend op deze ervaring brengt Toho het vervolg “Godzilla Minus Zero”, geregisseerd door Yamazaki Takashi, op 3 november uit in Japan en op 6 november in Noord-Amerika. De Amerikaanse release wordt verzorgd door GKIDS, de onafhankelijke distributeur die Toho in 2024 overnam.
In het bredere gesprek typeerde Matsuoka bioscoopvertoning en streamingdiensten als “meer met elkaar in evenwicht dan elkaars vijanden”. Hij wees erop dat Japanse bioscopen na de pandemie succesvol publiek terugwinnen met repertory-programmering, waaronder retrospectieven van films van Miyazaki Hayao.
Kramer noemde het succes van “Parasite” als bewijs van een meer mondiale filmcultuur en merkte op dat regisseur Bong Joon-ho zag dat het publiek steeds opener staat tegenover ondertitels en anderstalige films. Hij voegde toe dat bioscopen jongere kijkers kunnen introduceren in de filmgeschiedenis, terwijl streaming de levensduur van een titel na de bioscooprun verlengt.
Op de vraag naar de positie van Azië op de wereldwijde filmmarkt noemde Kramer de regio “een extreem belangrijke markt” en een belangrijke reden voor de aanwezigheid van de Academy in Tokio. Hij merkte op dat 25 procent van de stemgerechtigde leden van de Academy nu buiten de Verenigde Staten woont en beschreef samenwerkingen met festivals als een manier om leden te verbinden en nieuwe leden te werven. De missie van de Academy reikt volgens hem verder dan de Oscars en omvat ook educatie en bredere betrokkenheid bij de filmindustrie.
De executives spraken ook over kunstmatige intelligentie. Matsuoka beschreef AI als een hulpmiddel dat de efficiëntie van werkprocessen kan verbeteren, maar benadrukte dat bedrijven de bredere effecten nauwlettend moeten volgen. Kramer benadrukte dat de Academy menselijk auteurschap en creativiteit blijft erkennen naarmate de industrie evolueert.