De tien rockmuziekvideo's die het MTV-tijdperk in de jaren tachtig definieerden

Deze clips maakten rauwe optredens en gedurfde concepten tot culturele ankerpunten voor bands van Def Leppard tot Metallica.

De komst van MTV in de jaren tachtig gaf rockmuziek een krachtige nieuwe visuele dimensie. Bands waren niet langer uitsluitend afhankelijk van radio. Kijkers konden nu hun favoriete acts zien optreden of verschijnen in creatieve concepten die de energie en houding van de muziek versterkten.

Het format beloonde zowel energieke optredens als inventieve verhalen. Veel acts verwierven blijvende roem door deze clips, die vaak concertbeelden combineerden met opvallende beelden. Hier zijn tien opvallende rockvideo's die de geest van het decennium vastlegden.

Def Leppard brengt arena-energie naar 'Pour Some Sugar on Me'

Britse rockers Def Leppard vielen in de jaren tachtig op met hun mix van grote hooks en levendige podiumpresentatie. Het album Hysteria uit 1987 bracht hen verder, en de video voor de derde single legde die vaart vast. De band verschijnt eerst in een lege arena en levert daarna een volgasoptreden voor een enthousiast publiek, afgewisseld met zwart-wit repetitiebeelden. Het resultaat voelt als pure live-elektriciteit zonder ingewikkelde trucs.

Van Halen levert pure jaren tachtig-glorie in 'Jump'

Van Halen bereikte nog grotere hoogten met hun album uit 1984 en de leadsingle. De charisma van frontman David Lee Roth en het gitaarwerk van Eddie Van Halen vormden de kern van het nummer over hoop in moeilijke tijden. De performanceclip plaatst de band recht voor de camera en geeft elk lid ruimte om te schitteren. Het voelt als een intiem concert dat toch de grotere-dan-het-leven-sfeer van het decennium uitstraalt.

Guns N' Roses introduceren rauwe dreiging in 'Welcome to the Jungle'

Guns N' Roses brachten grit en attitude naar de hair-metalscene met hun debuutalbum Appetite for Destruction uit 1987. De video voor de doorbraaksingle mengt optredens met beelden van Axl Rose die per bus in Los Angeles arriveert. Terwijl hij de donkere kant van de stad verkent, ontvouwt zijn transformatie zich naast scènes van innerlijke onrust en vernietiging. De clip hielp de band vestigen als een nieuwe kracht in rock.

Tom Petty maakt Alice in Wonderland donker in 'Don't Come Around Here No More'

Tom Petty genoot al succes voordat videoclips hun hoogtepunt bereikten, maar het format liet hem nieuwe creatieve wegen verkennen. De clip uit 1985 voor de Southern Accents-klassieker toont hem als de Mad Hatter in een surrealistische Wonderland-setting. Zangeres Louise Foley speelt Alice en de speciale effecten van de video wonnen een MTV Video Music Award. De gedenkwaardige, zij het onheilspellende, finale viel op tussen de conventioneelere clips van die tijd.

Dire Straits verleggen vroege cgi-grenzen in 'Money for Nothing'

Dire Straits bereikte nieuwe commerciële pieken met het album Brothers in Arms uit 1985. De video voor de hitsingle gebruikte baanbrekende computeranimatie om arbeiders te tonen die fantaseren over rocksterexcessen. De destijds blokkerige maar vernieuwende beelden pasten bij de satirische teksten, die MTV zelf berucht noemen.

ZZ Top houden de coolfactor hoog in 'Sharp Dressed Man'

Texas-legenden ZZ Top braken door naar het grote publiek met het album Eliminator uit 1983. De video voor dit nummer vervolgt het verhaal uit hun eerdere clip voor 'Gimme All Your Lovin''. Een gehaaste parkeerbediende krijgt de sleutels van de strakke auto van de band en wint zelfvertrouwen, vrijheid en danspartners terwijl het bebaarde trio op het podium staat.

Genesis levert politieke nachtmerries in 'Land of Confusion'

De single uit 1986 van Invisible Touch valt op door de verontrustende poppenanimatie. Karikaturen van president Ronald Reagan en Nancy Reagan liggen in bed met een chimpansee, terwijl de band optreedt als overdreven poppen. Reagan droomt van chaos en ziet zichzelf kort als Superman te midden van beelden van wereldwijde spanning. De clip legde de politieke angsten van het tijdperk vast met blijvende visuele impact.

Whitesnake maakt hartzeer glamoureus met 'Here I Go Again'

Frontman David Coverdale leidde Whitesnake naar groot succes met het titelloze album uit 1987. De video combineert optredens met model Tawny Kitaen die in slow motion danst op twee Jaguars. Haar gedenkwaardige moves hielpen de clip tot een iconisch MTV-moment te maken en vergrootten het bereik van het nummer.

Twisted Sister geeft tieners een anthem in 'We're Not Gonna Take It'

Halverwege de jaren tachtig kanaliseerde Twisted Sister de frustratie van tieners met autoriteit in een directe uitdaging. De video toont een jonge gitarist die zijn boze vader confronteert en vervolgens transformeert in frontman Dee Snider. Zijn broers sluiten zich aan bij de opstand en creëren een vier minuten durende fantasie van rebellie die aansloeg bij kijkers die zich ingeperkt voelden door het conservatieve klimaat van die tijd.

Metallica confronteert de gruwelen van oorlog in 'One'

De single van Metallica uit 1988 van ...And Justice for All combineert de intense optredens van de band met aangrijpende beelden uit de film Johnny Got His Gun. Een gewonde soldaat ligt gevangen in zijn lichaam, niet in staat te zien, te spreken of te bewegen. De beelden onderstrepen de thema's van isolatie en de menselijke tol van conflict en maken de clip tot een van de krachtigste statements van het decennium.

Tags bij dit artikel