Supergirl loopt risico de formule van Superman te kopiëren in het uitdijende DCU

Milly Alcock schittert als Kara Zor-El, maar de film leunt te zwaar op bekende patronen in plaats van een eigen pad te banen

Wanneer Superman vorig jaar uitkwam, leverde het de soort coherente creatieve richting die het DC-merk al jaren miste. James Gunn toonde aan dat kijkers een heldere, oprechte en onbeschaamd stripboekachtige benadering van het universum accepteerden. Het resultaat bood een frisse start na eerdere onzekerheid. Diezelfde heldere visie is nu zowel het sterkste wapen als de grootste potentiële zwakte van het DCU.

Na het bekijken van Supergirl is de grotere zorg niet of de film op zichzelf staat, maar wat de aanpak betekent voor toekomstige projecten. Het verhaal brengt een overtuigende Kara Zor-El op het scherm via Milly Alcock, maar aarzelt vaak om een eigen toon te bepalen. In plaats daarvan echo’t het regelmatig het ritme en de stijl die succesvol waren in Superman, in plaats van te onderzoeken wat Supergirl onderscheidt.

DCU heeft een eigen identiteit nodig in plaats van een herhaalbare formule

Superman slaagde omdat Gunn van begin tot eind een consistente visie aanhield. Elke scène, personage-interactie en emotionele wending weerspiegelde één duidelijke regievisie. Kijkers herkenden die leidende stem meteen, ongeacht hun mening over de film. Die uniforme aanpak is wat de eerste film in een nieuw filmuniversum moet bieden.

Een persoonlijke filmische stem kan niet zomaar worden gekopieerd. Elementen als eigenzinnige humor, diepe verwijzingen en oprechte momenten kunnen worden nagebootst, maar de instincten die ze effectief maken niet. Supergirl volgt vaak de oppervlakkige patronen van een Gunn-project zonder de onderliggende redenen te vangen waarom die keuzes in de eerdere film werkten.

Gedeelde universums floreren wanneer regisseurs hun eigen stempel drukken

Sterke filmuniversums moedigen gevarieerde vertelwijzen binnen een gedeelde wereld aan in plaats van uniforme uitvoering. Verschillende succesvolle MCU-films illustreren dit principe. Captain America: The Winter Soldier heeft een andere toon dan Guardians of the Galaxy, terwijl Black Panther zijn eigen energie brengt. Continuïteit verbindt ze, maar elke film weerspiegelt de eigen gevoeligheid van de regisseur.

Het DCU zou baat hebben bij dezelfde aanpak. Het vasthouden aan de optimistische basis die Gunn heeft gelegd, vereist niet dat elke filmmaker dezelfde beats herhaalt. Verschillende genres, visuele benaderingen en emotionele accenten kunnen naast elkaar bestaan terwijl ze het gevestigde universum respecteren. DC Comics is hier al lang in geslaagd op papier, door personages als Batman, Superman en Supergirl hun eigen verhalen te laten vormen.

De evoluerende rol van James Gunn richt zich op het mogelijk maken van andere stemmen

Gunn heeft al aangetoond dat hij een succesvolle DC-film kan maken. De grotere uitdaging ligt nu in het creëren van ruimte voor andere regisseurs om binnen hetzelfde kader te slagen. Als projecten dezelfde toon gaan najagen die werkte voor Superman, wordt herhaling na verloop van tijd merkbaar.

Stripboekverfilmingen hebben het voordeel van de verscheidenheid aan verhalen die ze kunnen vertellen. Het DCU moet plaats bieden aan politieke thrillers, kosmische epossen, gothic verhalen en intieme drama’s naast elkaar. Supergirl heeft nog niet laten zien dat de franchise die balans heeft bereikt. Het balanceert tussen het eren van een gevestigde visie en het ontwikkelen van een eigen identiteit, een uitdaging die het DCU moet oplossen om zijn creatieve reikwijdte niet te beperken.