Scenarioschrijfster en regisseur Urša Menart brengt een eigenzinnig Sloveens perspectief op thema's van digitale connectie en persoonlijk verlies in haar tweede speelfilm, Everything That’s Wrong With You. De film ging in competitie in première op het Sarajevo Film Festival, waar hij opvalt door zijn scherpe blik op hoe online relaties zich vertalen naar persoonlijke ontmoetingen.
Na de dood van haar moeder aan kanker portretteert Anuša Kodelja Maruša, een sarcastische jonge vrouw die troost zoekt in de optimistische maar getroebleerde online posts van [tag id="3"]Klara Kuk[/tag>’s personage Alja. De twee maken contact via directe berichten, waardoor Maruša haar plannen om terug te keren naar Berlijn laat varen en in plaats daarvan onverwacht naar Alja’s huis in een rustig Duits kustplaatsje reist.
Maruša arriveert met de teckel van haar moeder en blijft voor een langdurig verblijf dat de feestdagen omvat. Wat begint als een soepele online verstandhouding, stelt al snel de grenzen van hun nieuwe vriendschap op de proef zodra ze dezelfde fysieke ruimte delen.
Cinematograaf Roy Van Egmond legt de kustplaats buiten het seizoen vast in gedempte tinten die de isolatie van de personages benadrukken. Hun band groeit tijdens wandelingen en rustige avonden vol zwarte humor, maar onderliggende problemen komen naar boven wanneer Alja’s gezondheidsproblemen en onderdanige neigingen botsen met Maruša’s cynische blik.
De film bouwt spanning op naarmate de dynamiek tussen de twee overgaat in codependentie. Maruša stelt haar vertrek herhaaldelijk uit terwijl Alja’s gedrag onvoorspelbaarder wordt en diepere emotionele wonden onthult, die Menart afwisselt met momenten van wrange humor.
Kuk en vooral Kodelja leveren naturalistische prestaties die de evoluerende relatie geloofwaardig maken. Hun chemie draagt het verhaal van twee vrouwen wier virtuele connectie de uitdagingen van echte intimiteit blootlegt. Menarts script put uit haar eerdere werk over zillennial worstelingen, na haar debuut My Last Year as a Loser uit 2018.
Het verhaal eindigt met een verwachte confrontatie en een oplossing die neigt naar situationele humor. Toch geven de sterke hoofdrollen de film voldoende emotioneel gewicht om ook buiten zijn Sloveense oorsprong aan te spreken.