- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Van de Grateful Dead tot Blondie bewezen deze onverwachte crossovers dat rockartiesten de disco-era konden domineren zonder hun eigen stijl te verliezen.

Disco domineerde de hitlijsten in de late jaren zeventig en ook prominente rockacts deden mee. Hoewel veel fans dit zagen als verraad aan hun rockwortels, maakten verschillende bands nummers met de four-on-the-floor-beat en funky baslijnen, terwijl ze hun eigen sound behielden.

Grateful Dead brengt funk naar Shakedown Street

The Grateful Dead ging voluit voor dansritmes op hun album Shakedown Street uit 1978. Het titelnummer heeft een gestage baspulse en drijvende percussie die het duidelijk als disco markeren, ook al noemden trouwe fans de periode Disco Dead.

Electric Light Orchestra voegt strijkers en swing toe aan Shine a Little Love

Electric Light Orchestra leverde een galopperend drumritme en gelaagde strijkerssectie op Shine a Little Love van het album Discovery uit 1979. Jeff Lynne beschreef het nummer later als jolig en swingend, met een duidelijke discobeat naast de gebruikelijke orkestrale flair van de band.

The Eagles vangen clubenergie op One of These Nights

The Eagles maakten One of These Nights in 1975 met een groove die zijn weg vond naar disco’s in New York, Rotterdam en Miami. De bluesy gitaarsolo springt eruit, maar het ritme hield dansers in beweging op het hoogtepunt van het genre.

Queen maakt een blijvende baslijn op Another One Bites the Dust

Queen bracht Another One Bites the Dust uit na de piek van disco en putte inspiratie uit Chic’s Good Times. John Deacons iconische baslijn en minimalistische drums brachten het nummer naar nummer één in de Billboard Hot 100 en een sterke notering in de discocharts.

Dread Zeppelin herinterpreteert Disco Inferno in reggae-rockstijl

The Dread Zeppelin-cover van Disco Inferno verscheen in 1992 nadat de band was overgestapt van Led Zeppelin-reggae-tributes. De energieke versie bevat nieuwe leadzang en geeft het klassieke Trammps-nummer een frisse, surrealistische draai.

Pink Floyd voegt four-on-the-floor toe aan Another Brick in the Wall Part 2

Pink Floyd verwerkte discodrums in Another Brick in the Wall Part 2 op aanraden van producer Bob Ezrin. David Gilmour herinnerde zich later dat hij zichzelf dwong clubgeluiden te bestuderen, maar het eindresultaat klonk nog steeds onmiskenbaar als de band.

Rod Stewart levert een berekende discoparodie af met Da Ya Think I'm Sexy

Rod Stewart bereikte in 1978 zowel de Billboard Hot 100 als de Dance Club Songs-lijst met Da Ya Think I'm Sexy. Het nummer combineerde drijvende bas, synthesizers en een gedenkwaardige hook en leidde zelfs tot een plagiaatzaak waarbij royalty’s naar UNICEF gingen.

The Rolling Stones omarmen clubritmes op Miss You

The Rolling Stones scoorden hun achtste en laatste Amerikaanse nummer-één-hit met Miss You in 1978. Mick Jagger en Keith Richards verschilden van mening over de intentie, maar drummer Charlie Watts bevestigde de invloed van Philadelphia-drumming en de frequente disco-bezoeken van bandleden.

Kiss scoort een grote hit met I Was Made for Lovin You

Kiss bereikte nummer 11 in de Hot 100 en belandde later in Spotify’s Billions Club met I Was Made for Lovin You. Paul Stanleys krachtige zang en Ace Frehleys bondige solo hielpen het nummer opvallen, ondanks gemengde reacties van de trouwe fans.

Blondie duwt discogrenzen op met Heart of Glass

Blondie verdient de eerste plaats met Heart of Glass, dat experimenteert met een Roland-drumcomputer en in de brug overschakelt naar 7/8-maat. Debbie Harrys afstandelijke maar aantrekkelijke zang voegt een punkrandje toe aan het discoframe en verbindt underground- en mainstreamscenes.