Resident Evil: Retribution komt naar voren als het beste deel uit de langlopende filmserie dankzij de precieze weergave van de ritmes en mechanieken van videogameverhalen.
De Resident Evil-filmserie heeft door de jaren heen gemengde kritieken gekregen. De vroege delen werden bekritiseerd, terwijl latere films onder Paul W.S. Anderson beter aansloegen bij het publiek dat hun over-the-top-actiestijl waardeert.
Anderson keerde terug om het deel uit 2010, Resident Evil: Afterlife, te regisseren en startte daarmee een trilogie van energieke vervolgen die veel fans als hoogtepunt van de serie beschouwen.
Kijkers hebben alleen een basiskennis van het uitgangspunt van de games nodig om het verhaal te volgen. De vertelling draait om Alice, gespeeld door Milla Jovovich, die zich beweegt door een wereld die is verwoest door de T-Virus-uitbraak die begon in Raccoon City.
De film opent met een omgekeerde en vertraagde versie van de climax uit Afterlife en verschuift daarna naar een Umbrella-trainingsfaciliteit waar kloonversies van Alice vechten door gesimuleerde omgevingen die zijn ontleend aan eerdere gebeurtenissen en gamelocaties.
Vanaf de eerste beelden committeert Retribution zich volledig aan videogameconventies. Omgevingen wisselen abrupt tussen voorstedelijke zombieaanvallen, ondergrondse bases en regenachtige straten in Tokio zonder traditionele continuïteitszorgen.
Anderson geeft prioriteit aan ruimtelijke beheersing en setpiece-ontwerp boven diepe lore-verklaringen en creëert zo een ervaring die lijkt op hoe spelers door gamelevels en uitdagingen heen gaan.
Nu Zach Cregger's reboot in de bioscopen arriveert, betreedt die een landschap waarin Andersons benadering van adaptatie nog steeds zeer invloedrijk is. Retribution toont hoe interactieve gameplay-elementen kunnen worden omgezet in overtuigende cinematische sequenties.
De film levert een opwindend spektakel rond bloedige gangen en oplopende spanning dat kijkers beloont die vertrouwd zijn met de unieke mix van actie en corporate-conspiracythema's uit de serie.