- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Op de Access Canada Summit legt Mao uit waarom live-action essentieel blijft terwijl de Director-tool van haar bedrijf terrein wint bij marketeers en sociale creators.

Coco Mao, medeoprichter en ceo van OpenArt, sprak dinsdag de aanwezigen toe op de Access Canada Summit, georganiseerd door The Hollywood Reporter. Ze schetste een gematigd beeld van kunstmatige intelligentie in de entertainmentindustrie en benadrukte dat huidige tools nog niet in staat zijn traditionele live-actionopnames volledig te vervangen.

Mao voorspelt gecombineerde live- en ai-workflows

Mao beschreef een ontwikkeling in de sector die draait om integratie in plaats van vervanging. Ze vertelde moderator Steven Zeitchik, senior editor technologie en politiek bij The Hollywood Reporter, dat toekomstige producties waarschijnlijk optredens op de set combineren met ai-gedreven verbeteringen voor efficiëntie en creativiteit.

Director-tool richt zich op snelle videogeneratie

OpenArt ontwikkelde het Director-platform om tekstprompts en scripts om te zetten in afgewerkte videosegmenten. Vroege gebruikers zijn onder meer creators van socialemediainhoud die de mogelijkheid waarderen om clips tot vijf minuten te produceren. Ook marketing- en reclameprofessionals omarmen de vibe-directingfuncties van het platform, wat bijdraagt aan het gemiddelde van zeven miljoen maandelijkse actieve gebruikers van het bedrijf.

Dit is een sector waar mensen graag voor betalen om inkomsten genererende content te maken.

Film- en tv-sectoren gaan voorzichtig te werk

Traditionele film- en televisieproductie beweegt zich langzamer dan andere sectoren, aldus Mao. Ze schreef dit tempo toe aan terechte zorgen over kwaliteit en artistieke controle en merkte op dat de technologie momenteel beter geschikt is voor previsualisatie en postproductie dan voor het vervangen van fysieke sets of acteurs.

Sommige onafhankelijke of beginnende regisseurs experimenteren met ai om fysieke locaties volledig te elimineren. Professionele filmmakers geven echter de voorkeur aan een gemengde aanpak tijdens de hoofdopnames. Mao benadrukte dat het nabootsen van genuanceerde menselijke prestaties nog een grote technische uitdaging vormt.

Ik zie het niet als de juiste richting om strikt online te gaan, omdat acteren nog steeds heel moeilijk na te bootsen is met ai, en ik wil persoonlijk een goede mix zien van liveproductie en ai.

Attitudes ontwikkelen zich als vroege visuele effecten

Mao vergeleek de huidige discussies met de aanvankelijke weerstand tegen visuele-effectentechnologie decennia geleden. In de loop der tijd werd vfx een standaard en gewaardeerd onderdeel van productieprocessen met toegewijde artiesten. Ze uitte optimisme dat een vergelijkbare acceptatie zal ontstaan voor ai-tools in pre- en postproductiefasen.