Latido Films verwerft wereldwijde verkooprechten voor archiefgedreven flamencodocumentaire van Isaki Lacuesta

De tweevoudig winnaar van de Gouden Schelp sluit de Zabaltegi-Tabakalera-sectie van San Sebastian af met een onconventionele geschiedenis van de kunstvorm

Het in Madrid gevestigde Latido Films heeft de internationale verkooprechten verworven voor het nieuwste project van Isaki Lacuesta, “Flamenco Sketches” (“Jaleos”), dat deze week als afsluiter te zien is in de Zabaltegi-Tabakalera-sectie van het San Sebastian Film Festival.

Lacuesta, een van de meest eigenzinnige regisseurs van Spanje, won eerder al de Gouden Schelp, de hoogste onderscheiding van het festival, voor “The Double Steps” en “Between Two Waters”. Zijn nieuwe film put uit een uitgebreide collectie archiefmateriaal om de ontwikkeling van flamenco op een onconventionele, niet-lineaire manier in kaart te brengen.

President Latido prijst visie van regisseur

Antonio Saura, president van Latido, benadrukte de unieke aanpak van de filmmaker. “Isaki Lacuesta is zonder twijfel een van de meest creatieve en vernieuwende regisseurs van Spanje”, aldus Saura. “Met ‘Flamenco Sketches’ neemt hij ons mee op een ongeëvenaarde ontdekkingsreis door kunst, waarneming en vreugde.”

Film weerspiegelt spontane aard van flamenco

In plaats van een rechtlijnige chronologie bouwt de documentaire zijn verhaal op in de geest van flamenco zelf. Verhalen ontstaan, verschuiven, kruisen elkaar en verdwijnen, terwijl beelden, muziek en concepten via intuïtieve verbanden naar voren komen.

Het werk bestrijkt de periode vanaf de eerste gedocumenteerde verschijningen van flamenco halverwege de negentiende eeuw tot de komst van de trein en de gestandaardiseerde tijdrekening. Het verbindt de vroege opnames van de Spaanse danseres Carmencita door Thomas Edison met de banden tussen flamenco en de artistieke avant-garde, met verwijzingen naar figuren als Vicente Escudero, Man Ray, Francis Picabia, Joan Miró en Marcel Duchamp.

Lacuesta reflecteert op moderne banden van flamenco

Het project nam enkele jaren in beslag. In een interview met Variety in 2024 beschreef Lacuesta het als “een soort ‘Duizend-en-een-nacht’, een verhaal dat verhalen vertelt, verhalen over flamenco”. Hij wees op gedeelde verbanden tussen uiteenlopende figuren: “Wat hebben Edison, Hitler, Leni Riefenstahl, Tarantino en Camarón de la Isla met elkaar gemeen? Ze hebben allemaal verhalen die met flamenco te maken hebben. Flamenco is altijd modern geweest en verbonden met de moderne geschiedenis.”

Verkenning van behoud en mutatie

Samen met co-auteurs Pedro G. Romero en Luis Parés onderzoekt Lacuesta de spanning die ontstaat wanneer een spontane, levende kunstvorm wordt vastgelegd en gefixeerd op een opname. De film keert herhaaldelijk terug naar het idee dat flamenco voortleeft door voortdurende verandering en tegenspraak, ook te midden van pogingen om te bepalen wat authentiek is.

Stemmen in de film zijn onder meer die van rapper C. Tangana, regisseur van “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, danseres Rocío Molina, kunstenaar Pedro G. Romero en de Franse filosoof en kunsthistoricus Georges Didi-Huberman.

Productie- en distributiedetails

Tono Folguera produceerde de film voor Lastor Media, met Guillermo Cascante als producent voor Goroka Contents. Lacuesta’s La Termita Films trad op als coproducent. BTeam Pictures verzorgt de distributie in Spanje, terwijl Latido Films de verkoop wereldwijd buiten Spanje regelt.

De titel verwijst naar het gelijknamige album van Miles Davis, maar Lacuesta’s eigen visuele en auditieve schetsboek viert de tegenspraak in dezelfde geest als de jazzlegende.

Tags bij dit artikel