De jaren 2000 markeerden het laatste toonaangevende decennium van rockmuziek met deze bepalende albums

Van experimentele doorbraken tot rauwe garage-revivals: deze platen vingen een genre dat zich aanpaste aan het internettijdperk en culturele verschuivingen.

Rockmuziek evolueerde dramatisch door de decennia heen, van de oorsprong in de jaren vijftig met pioniers als Chuck Berry en Little Richard via Elvis Presley, het Beatles-tijdperk, Led Zeppelin in de jaren zeventig en de dominantie van Metallica en Van Halen in de jaren tachtig. De jaren negentig brachten Nirvana en grunge naar de voorgrond. In de jaren 2000 transformeerde het internet het dagelijks leven en de muziekconsumptie, waardoor het voor nieuwe acts lastiger werd om massaal succes te behalen. Toch vocht het genre terug met creativiteit en impact en leverde wat velen zien als zijn laatste toonaangevende decennium.

Radiohead opent het decennium met Kid A

Radiohead trapte het nieuwe millennium af door de grenzen verder te verleggen. Na de verschuiving weg van conventionele gitaargedreven klanken op hun album OK Computer uit 1997 bracht de band Kid A uit in 2000. Het album omarmde synthesizers, elektronische texturen en de kenmerkende vocals van Thom Yorke op nummers als Everything in Its Right Place en Idioteque. Het werd het eerste album van de groep dat de nummer één-positie bereikte in de Verenigde Staten en kreeg een Grammy-nominatie voor Best Album, waarmee werd bewezen dat experimentele benaderingen nog steeds breed konden aanslaan.

The Strokes ontsteken garage-rockrevival met Is This It

Terwijl nu metal in 2001 begon te vervagen, zochten fans rauwe energie in plaats van gepolijste productie. The Strokes antwoordden met hun debuut Is This It, een compacte set van 36 minuten met directe, rafelige songs die voor 9/11 waren opgenomen en kort daarna verschenen. Tracks als Last Nite en Take It Or Leave It benadrukten de rechttoe-rechtaan-aanpak van de New Yorkse band en zetten een golf van garage-rockacts in gang, waaronder The White Stripes en The Hives.

Queens of the Stone Age leveren hardrockmeesterwerk Songs for the Deaf

Garage-rock bloeide vroeg in het decennium, maar traditionele hardrock bleef bestaan. Queens of the Stone Age brachten in 2002 hun hoogtepunt uit met Songs for the Deaf, met een roadtrip-concept en Dave Grohl op drums. Josh Homme leidde met overtuiging terwijl Mark Lanegan en Nick Oliveri vocals bijdroegen. Nummers als No One Knows toonden de intensiteit van de band zonder dat één lid het middelpunt vormde.

Linkin Park breidt uit voorbij nu metal op Meteora

In 2003 had nu metal aan momentum verloren, maar Linkin Park bouwde voort op het succes van Hybrid Theory met Meteora. Het album combineerde de rapverses van Mike Shinoda en de krachtige vocals van Chester Bennington op emotionele tracks als Breaking the Habit en Somewhere I Belong. De band ging voorbij genre-etiketten en creëerde veelzijdige rocksongs die diep resoneerden bij luisteraars.

Arcade Fire vangt post-9/11-emoties op Funeral

Arcade Fire debuteerde in 2004 met Funeral, een weergaloze verkenning van verlies en veerkracht van 48 minuten. De Canadese groep legde orkestrale elementen, piano en synthesizers onder kernleden als Will Butler en Regine Chassagne. Nummers als Neighborhood #1 (Tunnels) en Lies raakten een generatie die onzekerheid ervoer en kregen zelfs lof van U2’s Bono voor hun blijvende impact.

System of a Down kanaliseert politieke woede op Mezmerize

System of a Down bracht chaotische energie en scherpe commentaar in 2005 met Mezmerize, onderdeel van een dubbelalbumafscheid samen met Hypnotize. De Armeens-Amerikaanse band mengde rock, nu metal en ska op tracks als B.Y.O.B., dat honderden miljoenen views verzamelde. Hun urgente boodschap over oorlog en leiderschap viel op in een gefragmenteerd muzieklandschap.

Arctic Monkeys brengen levendige Britse rockenergie op hun debuut

Britse rock herstelde zich halverwege het decennium via acts als Arctic Monkeys. Hun debuut uit 2006, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, toonde consistente bandchemie en de scherpe vocals van Alex Turner. De hit I Bet You Look Good on the Dance Floor leverde jeugdige hooks die contrasteerden met de sombere tonen van het tijdperk en vestigde de band voor langdurig succes.

Radiohead keert terug naar gitaarwortels op In Rainbows

Radiohead behield zijn topstatus met In Rainbows in 2007, waarbij het album als download zelf werd uitgebracht na eerdere experimentele fasen. Het album combineerde elektrische en akoestische gitaren met het meesterlijke spel van Jonny Greenwood en de hypnotische vocals van Thom Yorke op nummers als Nude en All I Need, waarmee een sterke terugkeer naar traditionelere instrumentatie werd gemarkeerd.

Vampire Weekend brengt frisheid van college-rock in 2008

Sociale media hervormden connecties in 2008, waardoor nichebands konden doorbreken. Het naar zichzelf vernoemde debuut van Vampire Weekend, opgericht aan Columbia University, mengde indiepop met newwave- en afrobeat-invloeden. De pakkende riffs van Ezra Koenig dreven tracks als A Punk en Oxford Comma aan en boden dansbare, lyrisch slimme muziek die een blijvende carrière lanceerde.

Alice in Chains maakt een sterke comeback met Black Gives Way to Blue

Alice in Chains keerde in 2009 terug na jaren van afwezigheid na het overlijden van Layne Staley. Black Gives Way to Blue introduceerde William DuVall terwijl het songwriting en de vocals van Jerry Cantrell centraal stonden. Het album combineerde langzamere momenten met zware riffs en bevatte Elton John op de titeltrack, waarmee werd bewezen dat de band zijn kenmerkende sound behield zonder imitatie.

Tags bij dit artikel