Afgevaardigden van overheden, internationale organisaties en leiders uit film, televisie en gaming sloten zich aan bij makers, festivals en culturele instellingen om de Lumière-verklaring over de toekomst van cinema en het bewegende beeld aan te nemen tijdens de Lumière-top in Saint-Paul-de-Vence.
Het document, gezamenlijk gepresenteerd door Frankrijk en de Republiek Korea onder co-voorzitterschap van hun presidenten, bevat 15 principes en staat open voor extra ondertekenaars. Het wordt gepresenteerd als de basis voor een multilateralisme van het bewegende beeld, 200 jaar na de eerste foto en 130 jaar na de eerste openbare vertoning van de Cinématographe door de gebroeders Lumière.
De verklaring beschouwt bewegende beelden als meer dan hulpmiddelen om aandacht te trekken. Ze fungeren als gemeengoed dat emotie, herinnering en kennis draagt en individuele groei en collectieve verandering ondersteunt. Ambitieuze, doordachte werken blijven onvervangbaar en de toekomst van de sectoren hangt af van de werken die worden gekozen om te maken en te steunen.
De aandacht van een publiek is geen hulpbron die moet worden veroverd, maar een vertrouwen dat moet worden geëerd.
Verschillende principes benadrukken dat de rijkdom aan verhalen afhangt van de diversiteit van de makers. Vrijheid van creatie is de basis voor vitaliteit en variatie in het bewegende beeld. De verklaring steunt internationale solidariteitsnetwerken voor makers die te maken hebben met politieke, economische of sociale druk die hun vermogen beperkt om te produceren en publiek te bereiken. De sector moet een voorbeeld worden in de behandeling van vrouwen en het waarborgen van veilige werkomstandigheden.
De audiovisuele sector wordt beschreven als een krachtige motor van economische groei die investeringen stimuleert, banen creëert, vakbekwame arbeidskrachten opbouwt en innovatie aanjaagt. Distributeurs en anderen die profiteren van werken dragen verantwoordelijkheid en belang bij toekomstige creatie. De tekst pleit voor publieke steun die risicovolle projecten in een vroeg stadium mogelijk maakt en makers de tijd geeft om projecten te ontwikkelen. Internationale coproducties worden benadrukt omdat ze risico’s spreiden, werken verrijken en ecosystemen verbinden. Diversiteit in budgetten, talen, genres, formaten en geografische spreiding vormt de basis van concurrentievermogen in plaats van een beperking.
Drie principes gaan over technologie. Kunstmatige intelligentie kan creativiteit en de verspreiding van werken versterken wanneer het als aanjager van creatie dient, maar menselijke creatie moet centraal blijven. De verklaring wijst op risico’s van agentische AI die toegang tot werken via geautomatiseerde agenten kan bemiddelen. Ook staat erin dat creatie niet kan worden vernieuwd als ze niet wordt beloond.
Bioscoopvertoning krijgt sterke steun met de stelling dat diversiteit bioscopen nodig heeft om te gedijen en bioscopen diversiteit nodig hebben om hun culturele, economische en sociale rol te vervullen. Over archieven waarschuwt de tekst voor een kritieke periode voor het behoud van fysiek materiaal dat na verloop van tijd degradeert en roept op tot investeringen zodat elk land zijn geheugen kan doorgeven aan toekomstige generaties. Beeldgeletterdheid in het onderwijs wordt essentieel genoemd, vergelijkbaar met eerdere inspanningen voor geletterdheid, waarbij bioscopen worden genoemd als zeldzame plekken waar mensen individuele schermen uitschakelen en samen kijken. Ondertekenaars beloven ook duurzame praktijken in productie, distributie en vertoning.
De ondertekenaars beloofden zich gezamenlijk betrokken te blijven en de voortgang samen te evalueren.