- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - PS3 nieuws
    - Xbox One nieuws
    - Xbox 360 nieuws
- Hardware nieuws

Pierre Salvadori's moeizame driehoeksverhouding weerspiegelt een lange reeks teleurstellende openers die zelden publieksexcitement opwekken

Het Filmfestival van Cannes steekt elk jaar enorme inspanningen in het samenstellen van zijn lineup, maar de openingnachtselecties schieten er vaak bij in om de uitnodigende ervaring te bieden die men zou verwachten. Dit jaar vormde geen uitzondering toen The Electric Kiss het podium betrad en critici en publiek vanaf het begin teleurstelde.

Recente Cannes-openers onthullen een zorgwekkend patroon

In het afgelopen decennium omvatten de eerste films van het festival verschillende vergeetbare of ronduit misplaatste keuzes. Woody Allens gemiddelde romantische komedie, Jim Jarmuschs ongelijke zombiesatire en een reeks anderen zoals de onhandige zombieparodie Final Cut, Asghar Farhadi's impopulaire drama Everybody Knows en de matte celebritymusical Leave One Day van vorig jaar slaagden er niet in veel enthousiasme te genereren. De trend suggereert een bijna bewuste opzet die aangeeft dat sterkere films nog komen.

The Electric Kiss levert een stijve romantische driehoek

Het verhaal speelt zich af in het Parijs van de jaren 1920 met flashbacks naar eerdere jaren en volgt een kermisartieste die vastzit in gedwongen dienstbaarheid en zich voordoet als een helderziende om een rouwende schilder te helpen. Regisseur Pierre Salvadori streeft naar de verfijnde touch van klassieke filmmakers als Ernst Lubitsch en Billy Wilder, maar het verhaal wordt al snel zwaar en oninteressant. De centrale premisse met nep-séances en herontdekte dagboeken krijgt nooit vaart of oprechte emotie.

Anaïs Demoustier speelt Suzanne, de kermiswerkster die elektrische schokken opvoert voor betalende klanten en later de overleden vrouw van de schilder imiteert. Pio Marmaï vertolkt de kunstenaar Antoine, terwijl bijrollen Gilles Lellouche als zijn opdringerige dealer omvatten. De vertelling legt de relaties van twee vrouwen met dezelfde man op een manier die geforceerd aanvoelt in plaats van inzichtelijk.

Regie en cinematografie drukken het verhaal neer

Salvadori ensceneert scènes competent maar mist de lichte touch om het materiaal te laten schitteren. Overmatig glanzende cameravoering geeft de productie een suikerachtig, kunstmatig uiterlijk dat elke spanning ondermijnt. De poging om farce te mengen met serieuze thema's over liefde, kunst en illusie resulteert in een moeizame toon die geen van beide impulsen bevredigt.

Optredens missen diepgang en het concept blijft vlak

Marmaï's schilder komt over als passief en onovertuigend, terwijl de flashbacks naar zijn eerdere romance er niet in slagen de kunstwereld van die periode op een betekenisvolle manier te belichten. De hele opzet hangt af van personages die onwaarschijnlijke misleidingen zonder weerstand accepteren, waardoor het verhaal elk belang of verrassing verliest. Wat begint als een speelse blik op illusie eindigt als vermoeiend en overdreven conceptueel.

Berekende ambities winnen kijkers niet over

De film probeert iets voor elke smaak te bieden als stijlvol entertainment met diepere ideeën, maar de zware uitvoering laat weinig ruimte voor genot. Na een decennium van soortgelijke lauwe openers versterkt deze keuze het gevoel dat Cannes vaak zijn sterkste bijdragen bewaart voor later in het programma.