Een nieuwe enquête van Berklee College of Music toont aan dat generatieve AI snel is overgegaan van experiment naar alledaags hulpmiddel voor veel werkende muzikanten. Een derde van de respondenten zei dat ze de technologie gebruiken om initiële ideeën, melodieën of referentie-tracks te genereren die ze later ontwikkelen tot eigen materiaal. Nog opvallender is dat ongeveer een kwart van de ondervraagden AI-gegenereerde backtracks direct verwerkt in definitieve opnames.
Mark Ethier, uitvoerend directeur van het Berklee Emerging Artistic Technology Lab dat het onderzoek uitvoerde, merkte de snelheid van verandering op. Als dezelfde vragen 18 maanden eerder waren gesteld, zouden de cijfers veel lager zijn geweest. De peiling, uitgevoerd als onderdeel van de recente AIMS AI Music Summit op de campus, verzamelde antwoorden van meer dan 1.000 mensen uit het muziekecosysteem, waaronder artiesten, marketeers, muzieksupervisors en videomakers.
Nog eens 18 procent van de respondenten experimenteert met de tools tijdens het creatieve proces maar houdt AI-elementen buiten de definitieve released versie. Ondertussen zei 31 procent dat ze AI specifiek gebruiken voor het genereren van songteksten.
Een contra-intuïtieve bevinding viel op: nieuwere of minder gevestigde artiesten waren minder geneigd AI te gebruiken dan hun meer ervaren tegenhangers. Onder degenen die net beginnen, meldde 56 procent dat ze de tools in enige mate gebruiken. Dat cijfer steeg naar 92 procent onder fulltime creators. Berklee-president Jim Lucchese beschreef de resultaten als bewijs van sterk verdeelde meningen over AI, zelfs onder degenen die het omarmen. Hij wees op het brede scala aan benaderingen, van het behandelen van de technologie als compositiehulp tot het gebruiken ervan om persoonlijke vaardigheden verder te ontwikkelen.
De bevindingen komen terwijl de bredere muziekbusiness blijft uitzoeken hoe om te gaan met AI-gegenereerd materiaal en hoe de artiesten te compenseren wier werk de modellen traint. Op dezelfde dag dat de summit eindigde, diende de American Federation of Musicians een rechtszaak in tegen Universal Music Group en Warner Music Group. De vakbond beweert dat de grote labels er niet in slaagden om juiste betaling te regelen voor muzikanten wier opnames werden gebruikt om AI-systemen te bouwen door bedrijven zoals Suno en Udio.
Publieksattitudes kunnen beperken hoe wijd AI-ondersteunde muziek zich verspreidt. Een eerdere peiling uitgevoerd door The Hollywood Reporter en de Frost School of Music toonde aan dat 52 procent van de luisteraars niet geïnteresseerd was in het horen van AI-versterkte tracks van hun favoriete artiesten. Tegelijkertijd hebben volledig synthetische acts al commerciële successen geboekt, waaronder Breaking Rust’s countryhit “Walk My Walk” en Saxboy Billy’s electropoptrack “The Puerto Rico Song.”
Meer dan 75 procent van de ondervraagden zei dat videocontent nu direct van invloed is op carrièremogelijkheden voor muzikanten. De studie richtte zich voornamelijk op AI in video-gerelateerde muziektoepassingen in plaats van puur audio-producties, hoewel onderzoekers opmerkten dat de cijfers in andere segmenten van de industrie zouden kunnen verschuiven.
Had we done this study 18 months ago, these numbers would have been a lot lower, and from that perspective it’s pretty shocking.