Antony Starr bouwde zijn reputatie lang voordat Homelander hem tot een bekend gezicht maakte in 'The Boys.' Een opvallend vroege rol had hij in het Nieuw-Zeelandse drama uit 2004 'In My Father's Den,' geregisseerd door Brad McGann. De film scoorde perfect bij critici op Rotten Tomatoes en blijft een krachtig voorbeeld van het vermogen van de acteur om complexe, moeilijke personages te portretteren.
Het verhaal volgt oorlogsfotograaf Paul, gespeeld door Matthew Macfadyen, die na de dood van zijn vader terugkeert naar zijn geboorteplaats in Nieuw-Zeeland. Hij hernieuwt het contact met zijn familie en neemt tijdelijk een docentenpost aan op zijn oude school. Daar ontmoet hij leerling Celia, vertolkt door Emily Barclay, en de twee raken verbonden door hun gedeelde passie voor schrijven. Complicaties ontstaan wanneer blijkt dat Celia de dochter is van Pauls voormalige geliefde, wat vragen oproept over het vaderschap en spanning veroorzaakt met haar moeder en haar vriend Gareth.
Antony Starr speelt Gareth als een botte en bezitterige figuur die Celia lastigvalt en onterecht argwaan koestert jegens Paul. De vertolking laat zien hoe het oordeel in kleine gemeenschappen vaak diepere persoonlijke tekortkomingen maskeert. Starr brengt intensiteit in een bijrol die de thema's van controle en wantrouwen in de film onderstreept.
Centraal in het verhaal staat de geïmproviseerde schuur van de vader, ooit een privéplek vol boeken en ideeën die de conventionele denkwijze uitdaagden. Paul herinnert zich de ruimte met genoegen als een plek van intellectuele vrijheid tijdens zijn jeugd. In het heden wordt dezelfde locatie een herinnering aan begraven familiegeheimen en de redenen waarom hij op zijn zeventiende wegging. De film wisselt tussen tijdlijnen om te laten zien hoe keuzes uit het verleden volwassen relaties blijven beïnvloeden.
In de kern onderzoekt 'In My Father's Den' de dagelijkse inspanning die nodig is om echte verbindingen te onderhouden. De groeiende vriendschap tussen Paul en Celia biedt een zeldzaam voorbeeld van wederzijds respect, terwijl externe krachten gedreven door jaloezie en rigide overtuigingen deze ondermijnen. Het verhaal vermijdt belerende boodschappen, maar bekritiseert toch bekrompen opvattingen die tot tragedie leiden. Recensenten hebben gewezen op de vaardigheid van de film om emotionele diepgang te combineren met momenten van melodrama.
Naast Starrs memorabele optreden schetst de film een compleet portret van verdriet, herinnering en de zoektocht naar verbondenheid. Publiek dat geïnteresseerd is in het vroege werk van de acteur zal veel te waarderen vinden in deze bekroonde Nieuw-Zeelandse productie.