- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

De voormalige Paramount- en DreamWorks-executive legt uit hoe talenten van sociale media zoals Druski de relatie met het publiek en de ontwikkeling van IP veranderen.

Adam Goodman, oprichter en ceo van Invisible Narratives en voormalig president van de filmgroep van Paramount Pictures, ziet een fundamentele verschuiving in de manier waarop entertainment wordt gecreëerd en in stand gehouden. Op een recente zaterdag maakte Druski geschiedenis als de eerste presentator van Saturday Night Live wiens carrière op sociale mediaplatforms is ontstaan. Zijn semi-gescripte comedyreeks Collect & Praise debuteert op Netflix op 1 december.

Van traditionele ontwikkeling naar publiek-eerste modellen

Goodman merkt op dat het kernproces van het ontwikkelen van films en series grotendeels onveranderd is gebleven ondanks grote verschuivingen in distributie, van vhs en dvd naar streaming. Studios bedenken meestal een idee, stellen schrijvers en talent samen, produceren het project en investeren vervolgens zwaar in marketing voordat ze echte publieksinteresse peilen. Deze aanpak brengt aanzienlijk financieel risico met zich mee omdat betekenisvolle feedback laat komt.

Daarentegen beginnen veel creators met een bestaand publiek en verfijnen hun werk via snelle tests. Ze observeren wat aanslaat, wat wordt gedeeld en wat herhaalde views aanmoedigt binnen dagen in plaats van maanden. Nielsen-gegevens toonden aan dat YouTube in augustus een recordaandeel van 15,8 procent van het Amerikaanse televisiekijken voor zijn rekening nam, meer dan het dubbele van het aandeel van Netflix.

Franchises bouwen via bewezen publieksignalen

Goodman benadrukt dat succesvolle creators uitblinken in het cultiveren van directe, voortdurende verbindingen met kijkers. Toch heeft Hollywood decennia ervaring in het omzetten van concepten in intellectueel eigendom dat films, televisie, games, merchandise en toekomstige formats kan omspannen. De Transformers-franchise bijvoorbeeld introduceerde een universum opnieuw aan nieuwe generaties en creëerde tegelijkertijd langetermijnverhaalmogelijkheden.

Projecten zoals Five Nights at Freddy’s bouwden jarenlang fans op via games, theorieën en online playthroughs voordat een bioscooprelease die community omzette in bevestigde kaartjeskopers. Evenzo groeide The Amazing Digital Circus een wereldwijd publiek als een geanimeerde YouTube-reeks volledig buiten traditionele studiokanalen.

De weg van publieksloyaliteit naar eigen intellectueel eigendom

Veel creators behouden loyale aanhang maar blijven gericht op constante contentproductie zonder herhaalbare formats of blijvende personages te ontwikkelen. De volgende fase, schrijft Goodman, bestaat uit het omzetten van publieksrelaties in eigen intellectueel eigendom dat kan uitbreiden over media en generaties.

Studios kunnen financiering, productiebronnen, distributienetwerken en franchise-expertise leveren. Creators brengen op hun beurt continue programmeringsinstincten, community-engagement en snelle experimenten die studios kunnen overnemen. Het resultaat positioneert beide partijen om de volgende golf van blijvende entertainmentproducties te ontwikkelen.

Een nieuw hoofdstuk voor de creator economy

Goodman concludeert dat de eerste fase van de creator economy draaide om individuen die publieken opbouwden, gevolgd door monetisatie via advertenties en sponsoring. Eigendom van intellectueel eigendom markeert de komende fase. Grote verhalen en personages hebben nooit exclusief toebehoord aan traditioneel Hollywood, en directe toegang tot het publiek stelt nu een breder scala aan vertellers in staat om bij te dragen aan de toekomst van de industrie.