De 10 grootste rockmuziekvideo's aller tijden, gerangschikt

Van surrealistische klassiekers tot komische pareltjes: deze video's definieerden een tijdperk en blijven relevant in het streamingtijdperk.

Muziekvideo's vereisten vroeger geduld en timing op MTV. Tegenwoordig zijn ze on demand te streamen, maar het format blijft van belang voor zowel legendarische als opkomende rockacts. Een nieuwe blik op blijvende hoogtepunten toont waarom bepaalde clips uit de jaren zeventig tot de jaren tien nog steeds de aandacht trekken.

10. Foo Fighters zorgen voor lachsalvo's met Learn to Fly

Na het einde van Nirvana kanaliseerde Dave Grohl zijn energie in Foo Fighters. Hun clip uit 1999 voor Learn to Fly valt op door de comedy in een vliegtuigsetting. Grohl speelt de piloot, een forse passagier en een jong meisje, terwijl bandleden bijrollen vervullen. Snelle cameo's van Tenacious D maken de vier minuten durende pret compleet, die lichte visuals combineert met de opbeurende boodschap van het nummer.

9. Blur stuurt een geanimeerde melkpak op een emotionele reis in Coffee and TV

De Londense band Blur scoorde een hit met deze single uit 1999 van het album 13. De video volgt een cartoon-melkpak dat op zoek gaat naar zijn vermiste jongen. Het overleeft gevaren, wordt verliefd op een aardbeienpak en slaagt uiteindelijk, waarna het engelenvleugels krijgt. Het surrealistische verhaal maakt van een simpel uitgangspunt een aangrijpend kort verhaal.

8. Soundgarden vangt surrealistisch suburbia in Black Hole Sun

De single uit 1994 van Superunknown werd Soundgarden's signature track. De video toont de band op een zonnige heuvel terwijl overdreven suburbane taferelen zich om hen heen ontvouwen. Bewoners dragen vaste glimlachen tot een kosmische gebeurtenis alles naar binnen trekt, een treffend voorbeeld van muziekvideo als visuele kunst.

7. Twisted Sister ontketent rebellie in We're Not Gonna Take It

De clip uit 1984 opent met een tiener die in zijn kamer rockt voordat hij zijn strenge vader tegenover zich krijgt. De jongen verklaart dat hij wil rocken, verandert in Dee Snider en verzamelt zijn band. De suburbane setting slaat om in een jeugdanthem die nog steeds resoneert als oproep tot zelfexpressie.

6. Queen zet de standaard met Bohemian Rhapsody

Het meesterwerk uit 1975 van Queen toont Freddie Mercury in een wit outfit tijdens dynamische performanceshots. De openingsgroepsilhouet is veelvuldig geciteerd. Met miljarden streams hielp de video nieuwe generaties kennismaken met de theatrale stijl van de band.

5. Robert Palmer straalt cool uit in Addicted to Love

Palmers hit uit 1986 plaatste hem in een scherp pak voor een rij modellen die instrumenten naspeelden met uitdrukkingsloze gezichten. De minimalistische opzet ving de strakke overdaad van het tijdperk en maakte van een simpele performance een direct herkenbaar beeld.

4. OK Go bouwt een epische Rube Goldberg-machine voor This Too Shall Pass

De single uit 2010 toonde de inventieve visuals van de band. Een single-take sequentie van dominostenen, hefbomen en verfkanonnen culmineert in een kleurrijk slot. De technische ambitie van de clip leverde miljoenen views op en benadrukte YouTube als nieuw podium voor creatieve muziekvideo's.

3. Pearl Jam confronteert tragedie in Jeremy

Vroeg succes met het album Ten bracht Pearl Jam en Eddie Vedder brede aandacht. De video uit 1991 wisselt performanceshots af met het verhaal van een getroebleerde leerling. De onverbloemde afsluiting blijft een van de krachtigste statements over jeugdvervreemding in het format.

2. Peter Gabriel pionierde stop-motionmagie in Sledgehammer

Na zijn vertrek bij Genesis bereikte Peter Gabriel nieuwe hoogten met de single uit 1986. De bekroonde clip combineerde claymation, stop-motion en surrealistische beelden die nog steeds baanbrekend ogen. Het zette een hoge lat voor technische innovatie in muziekvideo's.

1. Nirvana ontsteekt een beweging met Smells Like Teen Spirit

Het nummer uit 1991 van Nevermind en de bijbehorende video in een gymzaal lanceerden Nirvana en Kurt Cobain als woordvoerders van een generatie. Mistige belichting, juichende menigten en rauwe energie legden de verschuiving weg van de overdaad van de jaren tachtig vast. De clip hielp de grunge-esthetiek definiëren en blijft een cultureel ijkpunt.