De 10 beste epische films uit de jaren 70 gerangschikt

Van uitgestrekte oorlogsdrama's tot intieme karakterstudies: deze films vangen de ambitie en het vakmanschap van een baanbrekend decennium in de cinema.

Epische films vragen om tijd en aandacht en duren vaak langer dan tweeënhalf uur om meeslepende verhalen en rijke details te leveren. De jaren 70 brachten verschillende uitblinkende voorbeelden voort die spektakel combineren met diepgaand karakterwerk, waarvan er veel ontstonden uit de creatieve vrijheid van het New Hollywood-tijdperk naast invloedrijke internationale producties.

A Bridge Too Far brengt sterrenkracht naar de Tweede Wereldoorlog

Op nummer 10 vertelt A Bridge Too Far (1977) het verhaal van de ambitieuze maar mislukte operatie Market Garden. De ensemblecast bevat tal van herkenbare acteurs, maar de film staat op zichzelf als een gedetailleerd oorlogsepos gebaseerd op het non-fictieboek van Cornelius Ryan, net als het eerdere The Longest Day.

Patton richt zich op de complexe erfenis van één commandant

Nummer 9 is voor Patton (1970). George C. Scott levert een indrukwekkende vertolking van generaal George S. Patton en maakt van de bijna drie uur durende biopic een gerichte karakterstudie. De film oogstte brede lof en won de Oscar voor beste film dankzij de technische prestaties en dramatische diepgang.

Sholay brengt Bollywood-blockbuster-energie

Op de achtste plaats staat Sholay (1975), die bijna drieënhalf uur duurt en actie, avontuur, komedie, misdaad, drama en musical combineert. Deze Indiase productie werd een enorm succes bij het publiek, beweegt vlot ondanks de lengte en vormt een toegankelijke kennismaking met de Bollywood-cinema.

The Deer Hunter onderzoekt trauma uit de Vietnamoorlog

Op nummer 7 won The Deer Hunter (1978) de Oscar voor beste film door een groep vrienden te volgen voor, tijdens en na hun ervaringen in Vietnam. De film gebruikt de uitgebreide speeltijd om de psychologische tol van de oorlog te verkennen in een emotioneel intens en anti-oorlogsverhaal.

Duck, You Sucker biedt een sombere revolutionaire western

Nummer 6 is voor Duck, You Sucker (1971), Sergio Leone's middelste film in een losse thematische trilogie. Het verhaal speelt zich af tijdens de Mexicaanse Revolutie en mengt western- en oorlogselementen tot een beklemmend, neerslachtig verhaal dat zich onderscheidt van de bekendere werken van de regisseur.

A Touch of Zen tilt vechtsportfilms naar episch niveau

De vijfde plaats is voor A Touch of Zen (1970). King Hu's drie uur durende wuxia-film combineert actiescènes met filosofische en meditatieve passages en creëert zo een onderscheidend fantasy-epos dat zowel groots als introspectief aanvoelt.

Apocalypse Now vangt waanzin in oorlogstijd op grootse schaal

Op nummer 4 volgt Apocalypse Now (1979) een moordmissie tijdens de Vietnamoorlog die in surrealistisch en nachtmerrieachtig terrein belandt. Er bestaan meerdere versies, waarbij langere versies de ambitieuze reikwijdte en de viscerale weergave van het conflict benadrukken.

Barry Lyndon toont Kubricks visuele meesterschap

Op de derde plaats valt Barry Lyndon (1975) op door zijn opvallende periodebeelden en beheerste vertelstijl. Stanley Kubricks adaptatie beslaat jaren van de opkomst en ondergang van een man en balanceert donkere humor met thema's van klasse en macht over de lange speeltijd.

The Godfather zet een nieuwe standaard voor gangster-epossen

Op de tweede plaats tilt The Godfather (1972) het gangster-genre naar episch niveau. De film balanceert meerdere personages en subplots terwijl Mario Puzo's roman wordt bewerkt en levert een minutieus opgebouwde saga over familie en misdaad.

The Godfather Part II staat bovenaan met grotere reikwijdte

De eerste plaats is voor The Godfather Part II (1974). Francis Ford Coppola's vervolg overtreft het origineel in ambitie, weeft parallelle tijdlijnen en flashbacks door elkaar op een nog breder canvas en blijft een naadloze voortzetting van het Corleone-verhaal.

Tags bij dit artikel