Spookverhalen verliezen nooit hun aantrekkingskracht. Alledaagse ruimtes kunnen plotseling spookachtig aanvoelen, en de cinema gebruikt die onrust al lang om sterfelijkheid, onafgemaakte zaken en wat na de dood zou kunnen achterblijven te verkennen. Terwijl blockbusters als The Conjuring-serie of Ghostbusters de gesprekken domineren, blijven verschillende opvallende films over geesten voor veel kijkers onder de radar.
Deze vijf aanbevelingen beslaan decennia en genres. De meeste neigen naar horror van over de hele wereld, hoewel één een warme komische benadering biedt met een grote Hollywoodster. Elk verdient zijn plaats als een film die de moeite waard is voor wie zich aangetrokken voelt tot verhalen over het bovennatuurlijke.
Victor Sjöström regisseerde The Phantom Carriage in 1921, naar de roman van Selma Lagerlöf. Het verhaal draait om een dronkaard genaamd David die op oudejaarsavond sterft en leert dat hij de grimmige koets moet besturen die zielen ophaalt voor het komende jaar. Terugblikken onthullen zijn turbulente verleden, verloren familie en gemiste kansen op verlossing.
De film onderscheidt zich door innovatieve special effects die de geesten een etherische kwaliteit geven. Schaduwen en sfeer creëren echte onrust, maar de kernboodschap fungeert als een waarschuwend verhaal over levenskeuzes. Filmhistorici wijzen op de duidelijke invloed op latere regisseurs, met name Ingmar Bergman, die nog een kind was toen de film in première ging.
Kaneto Shindo volgde zijn geprezen Onibaba op met Kuroneko in 1968. De film volgt een moeder en schoondochter in feodaal Japan die worden vermoord door losgeslagen samoerai. Een zwarte kat wekt op mysterieuze wijze hun geesten tot leven, zodat ze wraak kunnen nemen op passerende krijgers.
Complicaties ontstaan wanneer de echtgenoot van de dochter terugkeert uit de oorlog en orders krijgt om juist die geesten uit te schakelen. Het verhaal ontvouwt zich als een onvermijdelijke tragedie, met horror vermengd met morele spanning. Shindo’s atmosferische regie houdt de toon griezelig en fluisterstil.
Kevin Tenney’s Witchboard uit 1986 volgt jonge volwassenen die via een ouijabord contact leggen met een geest genaamd David. Wat begint als een feestspelletje wordt gevaarlijk als ongelukken zich opstapelen rond de groep. De centrale personage, gespeeld door Tawny Kitaen, raakt steeds meer verstrikt met het wezen.
De film bouwt spanning op door solide tempo en een steeds kwaadaardiger aanwezigheid. Hoewel het put uit slasherconventies, blijkt de geest zelf echt onheilspellend. Fans van horror uit de jaren tachtig zullen merken dat de film beter standhoudt dan zijn reputatie doet vermoeden.
Dmitri Logothetis regisseerde Slaughterhouse Rock in 1988 en putte uit de paniek rond heavy metal van die tijd voor een wilde bovennatuurlijke rit. Een man die wordt geplaagd door nachtmerries over een dode seriemoordenaar reist met vrienden naar Alcatraz om onderzoek te doen. Toni Basil verschijnt als een speelse rockstergeest die de held helpt.
De soundtrack bevat bijdragen van DEVO-leden Mark Mothersbaugh en Jerry Casale. Basils dansscène vormt een memorabel hoogtepunt te midden van de bezetenheid en chaos. De film is een van de excentrieker bijdragen aan het korte subgenre van heavy metal-horror.
Ron Underwood’s Heart and Souls uit 1993 volgt vier vreemden die omkomen bij een busongeluk en zich hechten aan een pasgeboren jongen. Als geesten houden ze hem in de gaten tijdens zijn jeugd en verschijnen ze opnieuw als hij volwassen is, gespeeld door Robert Downey Jr.
De geesten hebben de hulp van de man nodig om hun onafgemaakte aardse zaken af te handelen voordat ze verder kunnen. Downey levert opvallende imitaties van de vier geesten en geeft de grillige premisse echte emotie. Het resultaat is een hartelijke komedie die het hiernamaals zowel met humor als oprechtheid behandelt.