Tony Gilroy verzamelt sterrencollectief van componisten voor première van 'Behemoth!' op New York Film Festival

Negen gerenommeerde componisten leveren aparte scores voor de fictieve films in het door Pedro Pascal geleide drama over een cellist die naar huis terugkeert

Tony Gilroy bracht zijn passie voor filmscoring naar het scherm met Behemoth!, die op een vrijdagavond in première ging op het New York Film Festival in Tully Hall van Lincoln Center. De keuze van de locatie voelde passend voor een verhaal dat draait om muziek en een cellist die zijn leven navigeert na jaren op de weg.

Gilroy schreef en regisseerde de film, met Pedro Pascal in de rol van Alex, een muzikant wiens familiegeschiedenis in de podiumkunsten generaties overspant. Muziek fungeert als de drijvende kracht van het verhaal, waarbij Alex’ optredens op het podium en in de studio flashbacks oproepen die zijn vertrek uit Hollywood en zijn terugkeer belichten.

Gilroy bouwt een uniek collectief van componisten

Om elke fictieve film waar Alex aan werkt een eigen sonische identiteit te geven, rekruteerde Gilroy negen componisten in plaats van één stem te gebruiken. De groep, het Behemoth Collective genoemd, bestaat uit Michael Abels, Emily Bear, Lukas Frank, Michael Giacchino, James Newton Howard, Henry Jackman, Nami Melumad, Brandon Roberts en Alan Silvestri. Elk leverde op maat gemaakte cues die de verschillende verhalen achter de films binnen de film weerspiegelen.

Gilroy had het concept al jaren meegedragen na herhaalde bezoeken aan de John Williams Scoring Stage. Hij beschreef de sfeer in de zaal als zowel een plek van intensief werk als plotselinge magie, waar geluid alleen naar microfoons en oren van luisteraars reist. De ervaring deed hem telkens afvragen waarom nog geen film die wereld had vastgelegd.

Het is een levendige emotionele trigger en ik bleef me telkens afvragen waarom niemand hier een film over heeft gemaakt.

— Tony Gilroy, Interview met Variety

Componisten leveren op maat gemaakte cues voor fictieve projecten

Gilroy leverde gedetailleerde achtergronden voor elke innerlijke film zodat componisten konden inspelen op specifieke plots en tonen. Henry Jackman tekende als eerste en bracht vroege vaart in het project. Michael Giacchino verzorgde een cartooncue in de stijl van klassieke Tom en Jerry, terwijl anderen jazzthema’s, periodedrama, spionagethriller en capersequenties aanpakten.

Michael Abels scoorde Alex’ solo-cello-oefensessies en vormde een overgang van warming-upoefeningen naar Bachs Cello Prelude No. 1 tijdens een flashback uit de kindertijd. Emily Bear creëerde een weelderig, jazzgetint liefdesthema en een intieme wals voor een fictief romantisch drama aan de oostkust.

Lukas Frank schreef het originele nummer “Your God Is Sleeping” en de terugkerende “Serian Suite”, met prepared piano-technieken die de film openen. Nami Melumad gebruikte harp om nostalgie en familieberinnering op te roepen in een periodestuk dat verbonden is met Alex’ ouderlijk huis.

James Newton Howard componeerde de emotionele slotsequentie met solo piano en orkestvariaties. Brandon Roberts leverde een smoky jazznummer voor een fictieve detectiveserie, geïnspireerd op Quincy Jones en met live muzikanten. Alan Silvestri scoorde een high-stakes capersequentie voor een blockbuster-decoy getiteld “Open World”, waarbij hij het heistmateriaal vol ernst behandelde ondanks de komische context.

Een liefdesbrief aan het Hollywood-scoren

Gilroy benaderde het project als een ode aan het vak van scoren en integreerde de bijdragen van het collectief naadloos in het verhaal. Door elke componist een eigen opdracht met duidelijke verhaalcontext te geven, benadrukt de film hoe verschillende muzikale stemmen binnen één verhaal kunnen samengaan en tegelijk personages en plot vooruithelpen.

Tags bij dit artikel