Een vastberaden tiener zet alles op alles om een grote actrice te worden en is bereid bijna alles op te geven in de jacht op dat doel. Scenarioschrijfster en regisseur Sophia Takal brengt die drive naar het scherm in haar nieuwste film Act One, die op 10 juni in première gaat op het Tribeca Festival.
Ella Beatty speelt Hannah, een middelbare scholier die wordt afgewezen door de toneelclub en in plaats daarvan terechtkomt in een intense acteercursus onder leiding van de magnetische maar controlerende Melanie, gespeeld door Ari Graynor. De lessen, aangewakkerd door late avonden en alcohol, plus een geladen connectie met een andere leerling gespeeld door Nate Mann, tasten Hannah’s identiteitsgevoel langzaam aan.
Het project ontstond tijdens de pandemie. Takal had in 2020 een eerste versie ontwikkeld met een andere hoofdrolspeelster, maar financiering bleef uit en de schrijvers- en acteursstakingen legden het project later stil. Toen een andere geplande film afketste, werd het geld omgeleid naar Act One. In die periode ontmoette Takal Beatty tijdens een algemeen gesprek in Los Angeles en nodigde haar uit om scènes voor te lezen tijdens een informele bijeenkomst van acteurs en schrijvers. De jonge actrice maakte indruk met haar bereik en maturiteit, wat leidde tot haar casting als Hannah.
De opnames vonden plaats in New Jersey, vlak bij de geboorteplaats van de regisseur. Ze had de studio waar ze als tiener les had gevolgd al lang in gedachten en wist die exacte locatie te bemachtigen voor de centrale workshopscènes. De productie draaide op gunsten en beperkte middelen, zoals gebruikelijk bij onafhankelijke films.
Het personage Hannah weerspiegelt het isolement dat Takal op de middelbare school voelde. Hoewel ze voor klasgenoten misschien luidruchtiger en extraverter leek, weerspiegelen de intense focus op acteren en het gevoel van afstand tot familie en leeftijdsgenoten haar eigen ervaring. Die emoties vormen de kern van het verhaal over jeugdige ambitie.
Takal haalde visuele en thematische inspiratie uit jaren 90-films als Fear, The Babysitter, The Crush en Poison Ivy. Deze verhalen gaven tienermeisjes de kans hun eigen gevoelens van verlangen op het scherm te herkennen. Ze wilde dat terrein opnieuw verkennen vanuit een duidelijk vrouwelijk perspectief en de spanning tussen manipulatie en instemming bewaren zonder de eigenheid van jonge vrouwen weg te nemen.
Ik herinner me dat ik dat tiener meisje was — het is een zeer verwarrende en precaire tijd. Het gesprek over jonge vrouwen voelde een beetje plat, alsof het een deel van hun agency en verlangen wegnam in de cultuur. Ik wilde een film maken die dat grijze gebied verkende — je weet dat ze gemanipuleerd wordt, maar ze stemt ook in met die manipulatie.
Een memorabele zin waarin Melanie tegen Hannah zegt dat ze een ingenue wordt door simpelweg haar bril af te zetten, kwam rechtstreeks van een van Takals eigen leraren op de middelbare school. Toen ze over de rol sprak met verschillende acteurs, nam bijna elke speler aan dat Melanie was gebaseerd op hun eigen docent. De dynamiek bleek breed herkenbaar.
Takal is al lang gefascineerd door complexe relaties tussen vrouwen en psychoseksuele thema’s. Tijdens het ophalen van geld voor Act One uitten executives herhaaldelijk zorgen over het tonen van een personage dat bijna 18 is in intieme scènes. De regisseur merkte dat veel kijkers, vooral vrouwen, het materiaal juist boeiend vonden in plaats van problematisch. Ze constateerde dat branchewachters vaak conservatievere standpunten innemen dan het publiek zelf.