Paul Thomas Anderson maakt intiem portret van Cameron Winter in Carnegie Hall

De regisseur werkt samen met Benny Safdie aan een sobere 35mm-concertfilm die eenzaamheid benadrukt te midden van een volle zaal tijdens de vertoningen op het London Film Festival

Paul Thomas Anderson richt zijn camera op een minimalistische podiumopstelling in zijn nieuwste project, Cameron Winter in Carnegie Hall. Samen met Benny Safdie legt de filmmaker een eenzame uitvoering vast van de 24-jarige frontman van de New Yorkse rockband Geese in de iconische zaal.

Een rustige tegenhanger van grootschalige concertfilms

In plaats van de schaal van recente grootschalige muziekfilms na te jagen, kiest Anderson voor terughoudendheid. Het resultaat put uit klassieke invloeden zoals Jonathan Demme, maar vermijdt directe verwijzingen naar iconische werken als Stop Making Sense. In plaats daarvan doet de aanpak denken aan een eerdere, meer atmosferische videoclip voor New Order.

Gefilmd op warm 35mm-materiaal benadrukt de film zowel de historische grandeur van Carnegie Hall als de persoonlijke focus van één artiest achter een grote piano. Publiek verschijnt soms als een zacht collectief en op andere momenten als individuen die volledig in het moment opgaan.

Solovoorstelling en sobere klank

Winter, die Leonard Cohen en Bob Dylan als inspiratiebronnen noemt, treedt op zonder extra muzikanten of gesproken commentaar. De set bestaat uit langere, klassiek getinte composities die in elkaar overvloeien, waardoor kijkers moeten afgaan op de reacties van medebezoekers om overgangen te herkennen.

Een kort moment van theatrale spanning ontstaat wanneer de muzikant na ongeveer dertig minuten een vroegtijdig vertrek veinzt. Het gebaar laat in het midden of het humor of iets ongemakkelijks aanduidt, voordat de voorstelling hervat.

Persoonlijke interpretatie boven publieke energie

De ongeveer zeventig minuten durende presentatie, ingekaderd door beelden van arriverend en vertrekkend publiek, onderzoekt hoe kunst zich door een zaal met luisteraars beweegt. Teksten die meerdere interpretaties toelaten, staan naast camerawerk dat schakelt tussen klinische observatie en intieme bewondering.

Wie op zoek is naar hoge energie of directe toegankelijkheid, zal de film minder bevredigend vinden. De kracht ligt in het bewuste onderzoek naar de verbinding tussen artiest en publiek in een ruimte die duizenden mensen herbergt, maar toch diep persoonlijk aanvoelt.

Tags bij dit artikel