Quentin Tarantino heeft al lang een instinctief begrip getoond voor het opbouwen van ondraaglijke spanning op het scherm. In Inglourious Basterds levert hij meteen aan het begin een van zijn meest geconcentreerde voorbeelden.
De opening van de film speelt zich af op een afgelegen zuivelboerderij in door nazi’s bezet Frankrijk. Boer Perrier LaPadite krijgt onverwacht bezoek van kolonel Hans Landa. Wat begint als een beleefd gesprek, verandert geleidelijk in een dodelijke ondervraging. Onder de vloerplanken verbergt de jonge Shosanna Dreyfus zich met haar familie en hoort hoe het gevaar dichterbij komt.
Ieder element draagt bij aan de spanning: de geïsoleerde locatie, het bescheiden huis dat claustrofobisch wordt, de aanwezigheid van LaPadite’s dochters en het wisselen van talen. Wanneer de camera de schuilplaats van de familie onthult, wordt de angst bijna tastbaar. Een enkel geluid kan alles verwoesten.
Tarantino heeft gezegd dat hij het project bijna had opgegeven voordat hij Christoph Waltz castte. De acteur brengt een verontrustende mix van charme en dreiging in Landa. De kolonel ontwapent zijn doelwit met hoffelijk smalltalk voordat hij zijn ware bedoeling onthult. Hij spaart Shosanna niet uit medelijden, maar voor zijn eigen vermaak, waarna zij over de velden vlucht, bedekt met het bloed van haar familie.
Dat beeld en Landa’s plotselinge overgang van beleefde gastheer naar koude roofdier blijven nog lang hangen nadat de scène is afgelopen. De sequentie zet het centrale conflict van de film neer, de motivatie van de heldin en de berekenende dreiging van de schurk, zonder ook maar een moment te verspillen.
Bijna twee decennia later steekt de opening nog steeds af bij andere films over de Tweede Wereldoorlog. Hoewel veel films de periode met meer omvang of historische details benaderen, beginnen er maar weinig met zo’n directe, functionele intensiteit. De spanning die in die eerste minuten wordt opgebouwd, kleurt elk volgend beeld en maakt latere kijkbeurten bijna net zo zenuwslopend als de eerste.