Nathan Fielder zat woensdag samen met negen andere documentairemakers op het SCAD Savannah Film Festival voor een panel over opvallende non-fictiereleases van 2026. Het gesprek ging al snel over zijn samenwerking met Lance Oppenheim aan de Elizabeth Holmes-film You Can See Everything en de sterke publieksreactie die het heeft gekregen.
De moderator benadrukte de aanhoudende kritiek op de documentaire-tak van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences. De groep heeft de afgelopen jaren vaak films over het hoofd gezien met bekende onderwerpen, een brede release of een aanzienlijke opbrengst. Eerdere voorbeelden zijn Won't You Be My Neighbor, Jane, Life Itself, Still: A Michael J. Fox Movie, American Symphony, Will & Harper en Billie Eilish: The World's a Little Blurry.
De tak heeft ook aarzeling getoond tegenover documentaires die experimentelere methodes gebruiken, zoals reconstructies. Deze houding staat haaks op de voorkeuren van het publiek, want You Can See Everything heeft al bijna 50 miljoen dollar opgebracht aan de kassa. Het openingsweekend in minder dan duizend zalen betekende de sterkste debuutweekend voor een documentaire sinds Borat in 2006 en de beste prestatie voor een non-fictietitel sinds Fahrenheit 9/11 in 2004.
Amir Bar-Lev, al jaren lid van de documentaire-tak, sprak tijdens de discussie zijn steun uit voor de film. Hij verwees naar Werner Herzogs Minnesota Manifesto en stelde dat vérité-technieken geen monopolie hebben op de waarheid. Bar-Lev merkte op dat reconstructies en andere methodes kunnen leiden tot wat Herzog de extatische waarheid noemt, en hij verwelkomde het succes van de film als een leermoment voor de gemeenschap.
I'm really happy that your film is doing as well as it's doing because I think it pushes the boundaries and we all learn from it.
Elizabeth Chai Vasarhelyi, Oscar-winnares voor Free Solo en eveneens lid van de tak, deelde haar eigen ervaring om de film te zien in Manhattan. Ze beschreef de volle zalen als een hoogtepunt voor de non-fictiecinema en vergeleek de formele vernieuwingen met The Act of Killing.
It was kind of like the most beautiful moment ever in nonfiction.
Fielder benadrukte dat hij en Oppenheim er niet op uit waren om een onconventionele film te maken. Ze voegden elementen zoals reconstructies alleen toe wanneer het weglaten ervan oneerlijk zou voelen tegenover het publiek. Hij benadrukte de toewijding aan nauwkeurigheid en authenticiteit gedurende het hele proces.
Fielder beschreef hoe de aanwezigheid van camera's onvermijdelijk invloed heeft op gebeurtenissen en hoe hij en zijn co-regisseur het publiek de volledige context wilden bieden die zij zelf hadden waargenomen. Het doel bleef om het verhaal zo eerlijk mogelijk te presenteren, niet om te experimenteren omwille van het experiment.
Hij uitte de hoop dat het commerciële succes van de film meer mensen zal aanmoedigen om documentaires in de bioscoop te zoeken en de verscheidenheid aan sterke non-fictiewerken te waarderen die momenteel beschikbaar zijn.