Locarno Film Festival opent met wereldpremière van The Green Eyes en eert Isabella Rossellini

Artistiek directeur Giona A. Nazzaro bespreekt actuele thema's als migratie, cinematografische diversiteit en het veranderende studiosysteem

Het Locarno Film Festival ging vandaag van start met de wereldpremière van The Green Eyes, geregisseerd door het Franse duo Fanny Liatard en Jérémy Trouilh. De vertoning trok 8000 toeschouwers naar de Piazza Grande aan het meer in de Zwitserse stad.

Isabella Rossellini ontving tijdens de openingsceremonie de Excellence Award van het festival. Andere laureaten dit jaar zijn Darren Aronofsky, Virginie Efira, James Gray, Asia Argento, Rick Baker, Zoe Saldaña en producer Sigurjón “Joni” Sighvatsson.

Sterren en Piazza Grande-vertoningen benadrukken toegankelijke cinema

Olivia Wilde bracht haar kaskraker The Invite met 40 miljoen dollar aan de box office naar het programma. Monica Bellucci speelt een aristocratische moeder in Giovanni Tortorici’s drama Ketticè, geproduceerd door Luca Guadagnino. Claes Bang is te zien in de intrige I Is Another uit de periode na de Tweede Wereldoorlog. Alle drie de films worden vertoond op de Piazza Grande.

The Green Eyes behandelt migratie en resignatiesyndroom

De openingskeuze bleek bijzonder actueel. Recente krantenkoppen gingen over tienduizenden die een ongeautoriseerde oversteek probeerden van Marokko naar de Spaanse enclave Ceuta. De film speelt zich af in de Landes-regio in Zuidwest-Frankrijk en volgt de elfjarige Chaya. Haar broer valt in een mysterieuze diepe slaap nadat het gezin deportatiepapieren heeft ontvangen. Het verhaal is gebaseerd op het resignatiesyndroom, een aandoening die in de jaren negentig voor het eerst in Zweden werd vastgesteld bij kinderen van asielzoekers en door onderzoekers in verband wordt gebracht met trauma en gevoelens van machteloosheid.

De openingsfilm is cruciaal. Het is als de openingsbeat van een concert. We wilden het publiek in Locarno laten zien dat we ons volledig bewust zijn van wat er in de wereld gebeurt, maar tegelijkertijd dat we denken dat we wat er gaande is kunnen aanpakken met de instrumenten van cinema, storytelling, verbeelding en fantasie.

— Giona A. Nazzaro, artistiek directeur Locarno Film Festival, Interview tijdens de festivalopening

Nazzaro pleit voor diversiteit in alle festivalonderdelen

De Piazza Grande toont traditioneel toegankelijkere films. Onafhankelijke wereldcinema strijdt om de Gouden Luipaard in de Internationale Competitie. Gedurfder werk van opkomende regisseurs is te zien in de sidebar Cineastes of the Present. Nazzaro wijst rigide scheidingen tussen publieksfilms en arthousefilms af.

Hij wil verschillende filmvormen op gelijke voet plaatsen binnen dezelfde publieke ruimte. Zijn doel is om kijkers te bevrijden van voorspelbare keuzes die door algoritmes en kijkgewoonten worden bepaald en een ervaring te creëren die de routine van consumptie doorbreekt.

Programma bouwt voort op successen van Venetië Critics’ Week

Nazzaro put uit zijn eerdere rol als hoofd van de Venice Critics’ Week van 2016 tot 2020. Daar introduceerde hij filmmakers als Helena Wittman, Bertrand Mandico en Anna Eriksson die later bredere erkenning kregen. Hij past dezelfde aanpak toe in Locarno door te kiezen voor verschillen in onderwerp, verhaal en filmvorm.

Beatrice Gibson’s eerste speelfilm At Night draait in Cineastes of the Present. De film volgt zes vrouwen die ’s nachts door Parijs bewegen en onderzoekt identiteit en macht. Recente hoogtepunten uit de sidebar zijn Sophy Romvari’s Blue Heron en Margherita Spampinato’s Sweetheart, die beide na Locarno verder festival succes boekten.

Hollywood-aanwezigheid verandert terwijl studiosysteem evolueert

Vorige edities onder Nazzaro omvatten studiofilms als Bullet Train. Dit jaar ontbreken studiofilms, wat bredere Europese festivaltrends weerspiegelt. Nazzaro erkent de industriële en financiële veranderingen in Hollywood en prijst individuele artiesten als Tom Cruise en Christopher Nolan.

De VS blijven vertegenwoordigd via James Gray’s Paper Tiger, Olivia Wilde’s The Invite en Erin Vassilopoulos’ Destroy All Girls. Gerestaureerde klassiekers als David Lynch’s Wild at Heart, Kevin Costner’s Dances With Wolves en Martin Scorsese’s Taxi Driver draaien eveneens op de Piazza Grande.

Retrospectief belicht Hollywood-blacklistera

Een nieuw retrospectief getiteld Red & Black – Hollywood Left and the Blacklist herdenkt filmmakers die getroffen werden door het mccarthyisme. Een gerestaureerde 4K-versie van Dances With Wolves, voorbereid door het laboratorium Cinegrell in Zürich in samenwerking met het festival, voegt dertig minuten eerder ongeziene beelden toe en duurt bijna vier uur.

Nazzaro ziet de langere versie als tegengif tegen de hedendaagse Amerikaanse politiek ondanks de schijnbare naïviteit vandaag. Hij vergelijkt de geest van de film met het idealisme van het Laurel Canyon-tijdperk in plaats van het latere yuppie-decennium. Costner, bezig met Horizon – An American Saga, zal niet aanwezig zijn, maar de organisatoren hopen dat de late-night vertoning een memorabele cinefiele gebeurtenis wordt.

Tags bij dit artikel