Het debuut van Marine Atlan La Gradiva komt deze week naar Noord-Amerika met veel momentum na het succes in Cannes. Het tienerdrama gaat maandag in première op het Toronto International Film Festival, terwijl Frankrijk het overweegt als Oscar-inzending. De film is opgekocht door 1-2 Special voor een Amerikaanse release in december, won de Grand Prize tijdens Cannes Critics Week en scoort perfect op Rotten Tomatoes.
Op het Filmfestival van Cannes dit jaar viel La Gradiva op tussen de vele films van gevestigde regisseurs. Het werd vertoond in de Critics Week en werd al snel de verrassende favoriet van de critici. Recensenten prezen de authentieke weergave van de adolescentie en de soepele overgang van alledaagse observatie naar plotselinge tragedie. Het verhaal volgt een Franse middelbare schoolklas die de ruïnes van Pompeii bezoekt, waar persoonlijke spanningen onder de leerlingen op onverwachte wijze tot uitbarsting komen.
Bijna alle jonge acteurs zijn nieuwkomers. Het verhaal volgt verschillende leerlingen, waaronder Toni die zijn seksualiteit onderzoekt terwijl hij familiebanden met de antieke plek onderzoekt, zijn bevoorrechte beste vriend James en de gedesillusioneerde eenling Suzanne. Hun verhalen komen samen in het laatste deel van de film, waardoor kijkers de losse, documentaire stijl die aan de climax voorafgaat opnieuw bekijken.
Atlan, een gerespecteerd cameravrouw die nu debuteert als regisseur, liet zich inspireren door Franse anthologiefilms uit de jaren negentig die niet-professionele acteurs combineerden met een snelle productie. Ze combineerde die collectieve geest met de antieke setting van Pompeii, die ze ziet als een metafoor voor het onbewuste. Het scenario verwijst ook naar de novelle Gradiva van Wilhelm Jensen en Sigmund Freuds interpretatie van de plek.
De basiswens voor deze film was inderdaad het contrast tussen een specifiek territorium en deze groep jongeren. De relatie tussen het heden en de overblijfselen van het verleden.
Het casten duurde twee jaar en omvatte straatscouting op scholen, demonstraties en acteerworkshops. Nadat de drie hoofdrollen waren gekozen, herschreven Atlan en co-auteur Anne Brouillet scènes op basis van wat de acteurs zich comfortabel voelden om te spelen, vooral intieme sequenties. Maanden van repetities met improvisatie verdiepten de relaties tussen de personages zonder de kernverhaallijnen te veranderen.
Het proces onthulde onverwachte lagen, zoals een androgyne kwaliteit in het personage James die de groepsdynamiek rond mannelijkheid en verlangen veranderde. Atlan vermeed haar eigen tienerherinneringen op het verhaal te projecteren en interviewde in plaats daarvan huidige scholieren over gender, seksualiteit, feminisme en milieuzorgen.
Atlan deelde de cinematografie met Pierre Mazoyer. Ze begonnen met een handheld, documentaire aanpak om Napels en het dagelijks leven van de leerlingen vast te leggen, en introduceerden daarna geleidelijk kleur, beweging en langere takes. Invloeden waren onder meer de melodrama’s van Douglas Sirk, zichtbaar in de verzadigde slotsequenties. De film behoudt een getextureerde, filmische kwaliteit terwijl de personages tegen het einde een tijdloze, bijna mythische aanwezigheid krijgen.
De film werd slechts enkele dagen voor de première in Cannes afgerond. Atlan ging meteen verder met het draaien van een ander project als cameravrouw, wat haar hielp om gegrond te blijven te midden van de plotselinge aandacht. Ze blijft berichten van publiek ontvangen terwijl ze internationale releases organiseert, al zegt ze dat de volledige impact nog niet is doorgedrongen.
Het is erg nuttig voor mij geweest om betrokken te zijn bij de concrete, technische zaken van het werken aan een andere film. Het heeft me geholpen om een koel hoofd te houden.