Halverwege de jaren tachtig was Kurt Russell al ver voorbij zijn vroege Disney-rollen en had hij zich gevestigd als hoofdrolspeler in actiefilms en sciencefictioncinema. Na zijn rol als Snake Plissken in de hit Escape from New York uit 1981, herenigde hij zich met regisseur John Carpenter voor de horror-klassieker The Thing uit 1982.
Russell kreeg te maken met vijf grote kassateleurstellingen in de vijf jaar daarna. De beruchtste daarvan was de fantasy-avonturenfilm Big Trouble in Little China uit 1986, die het duo maakte na The Thing.
Recensenten vonden weinig om te prijzen aan de film. Roger Ebert merkte op dat de film rechtstreeks putte uit verouderde stereotypen zonder excuses. Ook het publiek bleef weg. De film bracht wereldwijd slechts 11 miljoen dollar op tegen een begroting van naar verluidt 25 miljoen dollar.
This movie is straight out of the era of Charlie Chan and Fu Manchu, with no apologies and all of the usual stereotypes
In de film laat Russell een John Wayne-achtige houding zien als vrachtwagenchauffeur Jack Burton. Het personage is een bewuste parodie op het onoverwinnelijke actieheldenarchetype. Burton blijkt herhaaldelijk fout te zitten, overtroffen te worden en overschaduwd te worden door zijn vermeende sidekick Wang, gespeeld door Dennis Dun.
Een simpele plotbeschrijving mist het punt. Russell begreep duidelijk de komische intentie, maar veel kijkers destijds wisten de film niet te plaatsen. De ambitieuze mix van western, vechtsport, comedy, actie, horror en buddyfilm-elementen liet het publiek onzeker over hoe te reageren. De resulterende beelden en toon kunnen decennia later nog steeds bewust over de top aanvoelen.
De aanpak vertoont verwantschap met de even losse film The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension uit 1984. Een lossere moderne parallel is Everything Everywhere All at Once, hoewel die latere Oscar-winnaar een veel strakkere thematische en narratieve focus heeft.
Big Trouble in Little China blijft een uniek, soms ongelijk experiment. De bereidheid om een opschepperige protagonist als komische noot te behandelen, springt eruit in een tijdperk dat werd gedomineerd door onoverwinnelijke stoere helden. Net als Buckaroo Banzai daarvoor, toont de film hoe avontuurlijk mainstream studiofilms in de jaren tachtig konden zijn.