Kostuumontwerpers kwamen samen op het SCAD Savannah Film Festival om te bespreken hoe hedendaagse garderobekeuzes in films veel verder gaan dan shoppen en in plaats daarvan essentiële instrumenten vormen voor karakterontwikkeling en historische documentatie.
Molly Rogers, die als assistent-kostuumontwerper werkte aan de originele “The Devil Wears Prada” en de kostuums verzorgde voor het vervolg, wees oppervlakkige benaderingen resoluut af. “Wanneer iemand naar me toe komt en zegt: ‘Ik wil graag leren en met je werken. Ik hou van shoppen.’ Dat is een automatische exit.”
De rondetafel werd gemodereerd door Jazz Tangcay, senior artisans editor bij Variety. Andere deelnemers waren Ellen Mirojnick, Arianne Phillips, Linda Muir, Amy Roth en Marci Rodgers.
Ellen Mirojnick, bekend van films als “Wall Street,” “Basic Instinct” en “Fatal Attraction,” beschreef de dubbele aard van het vak. Ze merkte op dat ze vroeg in haar carrière hedendaagse projecten omarmde omdat ze specifieke periodes in New York vastlegden, zowel voor het verhaal als voor een cultureel-historisch verslag. “Hedendaags design is tegelijkertijd heel moeilijk en heel mooi om te creëren,” zei ze.
Marci Rodgers deelde haar aanpak bij Spike Lee’s “She’s Gotta Have It,” waarbij ze echte New Yorkse straatstijl observeerde tijdens de casting van figuranten om de look van Nola Darling te verankeren. Ze verwerkte subtiele verwijzingen naar het personages liefde voor Prince via tinten paars uit tweedehandswinkels in plaats van dure winkels.
Bij “Barbershop,” dat zich afspeelt in Chicago, richtte Rodgers zich op het weerspiegelen van de lokale mode in de gemeenschap. Ze herinnerde zich de waarschuwing van een professor dat hedendaags design tot de moeilijkste opdrachten behoort, omdat acteurs vaak met sterke ideeën komen die na de tafellezingen veranderen.
Arianne Phillips legde uit dat studio-executives en acteurs kostuumwerk soms gelijkstellen aan persoonlijke shopervaringen. Ze benadrukte dat ontwerpers krachtig moeten pleiten voor keuzes die door het personage worden gedreven. Phillips wees ook op de toenemende eisen rond product placement van luxe merken die bij de financiering betrokken zijn, en benadrukte het belang van regisseurs die de integriteit van het verhaal beschermen.
Voor Christopher Nolans “The Odyssey” creëerde Ellen Mirojnick meer dan 5.300 kostuums. Het Huis van Ithaca gebruikte een verbrand-rode kleurenpalet voor Penelope’s garderobe om de narratieve continuïteit te behouden. Op een cruciaal moment verschijnt het personage in een gestructureerde blauwe jurk met fijne plooien en een gouden ketting, ontworpen om kracht en paraatheid voor confrontatie uit te stralen.
Linda Muir, die samenwerkte met Robert Eggers aan “The Northman” en “Werwulf,” onderzocht wol als statussymbool in de Vikingmaatschappij. Ze beschreef de moeilijkheid om periodegetrouwe stoffen, hoeden, sieraden en accessoires te vinden om authenticiteit te bereiken met beperkte stilistische opties.
Molly Rogers besprak het omgaan met verwachtingen voor “The Devil Wears Prada 2.” Ze bracht de cerulean trui terug voor het personage van Anne Hathaway, nu herontworpen als een vest nadat de actrice de mouwen had laten inkorten. Rogers streefde naar een mannelijke invloed terwijl ze de emotionele continuïteit met de originele film behield.
Amy Roth beschreef hoe ze Rockys iconische outfit herschiep voor “I Play Rocky,” inclusief het vinden en verouderen van een leren jasje dat op eBay was gekocht. Acteur Anthony Ippolito droeg bij door de fysieke uitstraling van Sylvester Stallone te bestuderen en referentiefoto’s te leveren voor accurate details.
Marci Rodgers vertelde over uitgebreid onderzoek voor de “Thriller”-sequentie in de Michael Jackson-biopic “Michael.” Ze herschiep de rood geverfde Levi’s jeans en de bewerkte jas met precieze kleurovereenkomst, terwijl ze ervoor zorgde dat de achtergrondzombiedansers even zorgvuldig werden behandeld met periode-details zoals parels.