Britse actrice Jodie Comer neemt de hoofdrol op zich in de nieuwe bodyhorror-musicalromance Stuffed, die arriveert op het Toronto International Film Festival met tegenspeler Harry Melling. Het project verkent thema's van isolatie en onconventionele banden tussen twee buitenstaanders die door een macabere afspraak naar elkaar toe worden getrokken.
Nieuwe originele musicals blijven zeldzaam op het witte doek, waarbij de meeste recente voorbeelden beperkt blijven tot niche arthouseproducties. Deze schaarste benadrukt een bredere kloof in de cinema voor verhalen die worden verteld via nieuw gecomponeerde songs in plaats van adaptaties of jukeboxformaten op basis van bestaande catalogi.
Comer verwierf voor het eerst brede aandacht door haar rol in de serie Killing Eve en heeft sindsdien een filmcarrière opgebouwd met gevarieerde rollen in The Bikeriders, The Last Duel, The End We Start From en 28 Years Later. Waarnemers wijzen op haar veelzijdigheid en toewijding, met vergelijkingen met performers die opkwamen in eerdere Hollywoodperiodes.
Regisseur Theo Rhys en co-auteur Joss Holden-Rea ontwikkelden Stuffed als uitbreiding van een eerdere korte film. Holden-Rea componeerde ook de score. Het verhaal volgt Comer als Araminta, een teruggetrokken liefhebber van taxidermie die leeft te midden van geprepareerde specimens, en Melling als Bernie, een eenzame werknemer in een voedselverwerkingsfabriek die zijn moeder bezoekt die aan dementie lijdt.
Araminta zoekt iemand die bereid is haar ultieme specimen te worden, terwijl Bernie de regeling ziet als een weg naar blijvende betekenis. Hun ontmoeting leidt tot voorbereidingen voor de transformatie, afgewisseld met songs die recensenten repetitief vonden en tekortschoten in diepgang van de teksten.
Comer brengt nuance in Araminta, onthult een onderliggend persoon onder het excentrieke oppervlak en voldoet effectief aan de muzikale eisen. Melling levert sterke vocalen in zijn rol. De film probeert horrorthema's te mengen met romantische ondertonen, maar leunt op bekende contrasten tussen zachte melodieën en donkere onderwerpen.
Rhys toont vaardigheid met beeld en tempo in sequenties, maar het materiaal als geheel voelt onderontwikkeld. Het project verdient krediet voor zijn onafhankelijke opzet, maar laat kijkers achter met de wens naar sterkere ondersteuning voor de centrale performer.