- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Actrice schittert samen met Harry Melling in Theo Rhys' excentrieke taxidermie-romance die horror, melodie en onverwachte zoetheid combineert

Jodie Comer waagt zich aan onbekend terrein met Stuffed, een vreemde musicalromance rond taxidermie die in première gaat op hetzelfde Toronto Film Festival als de verfilming van "Prima Facie". Terwijl die laatste haar Tony-winnende toneelrol toevertrouwt aan Cynthia Erivo, laat dit nieuwe project de actrice onontgonnen terrein verkennen via een macabere popopera over het letterlijk bewaren van menselijke verbinding.

Comer en Melling dragen een onwaarschijnlijk liefdesverhaal

Comer speelt Araminta, een teruggetrokken taxidermist die adverteert voor een vrijwilliger die bereid is gedood en als kunst bewaard te worden. Harry Melling vertolkt Bernie, een eenzame fabrieksarbeider die op de oproep reageert in de hoop dat zichtbaarheid in de dood zijn onzichtbaarheid in het leven zal vervangen. Hun samenspel vormt de emotionele kern van regisseur Theo Rhys's speelfilmdebuut, een uitbreiding van zijn BAFTA-genomineerde kortfilm.

Melling brengt zijn kenmerkende kwetsbare aanwezigheid in de rol van de over het hoofd geziene gewone man, terwijl Comer zich volledig aan het materiaal committeert met zowel vocale kracht als rauwe overtuiging. Het resultaat voelt oprecht ondanks het bizarre uitgangspunt en vermijdt de camp die zo'n high-conceptverhaal gemakkelijk zou kunnen laten ontsporen.

Muziekscore voegt weemoedige diepgang toe aan donker uitgangspunt

Schrijver-componist Joss Holden-Rea levert de songs, geïnspireerd op hedendaagse Broadway-balladtradities. De muziek is eerder oprecht dan ironisch, waardoor de film stevig overeind blijft ook wanneer het centrale idee het terrein van body horror betreedt. Een paar meer memorabele melodieën zouden de score sterker maken, maar de rechttoe-rechtaan emotionele toon past bij de isolatie van de personages.

Film balanceert excentriciteit met oprechte tederheid

Vroege scènes schetsen Bernie's grauwe routine in een sandwichfabriek met een vleugje gestileerde grilligheid en sterke productieontwerp die een sjofele, bewolkte setting in Noord-Engeland oproept. Naarmate de relatie zich ontwikkelt, verschuift het verhaal naar geloofwaardiger emotioneel terrein. Beide personages dragen zware eenzaamheid met zich mee en hun groeiende band maakt van het gruwelijke project iets onverwacht aangrijpends.

Het script weeft invloeden van odd-couple-romances tot donkerder sprookjeslogica, met een fatalistische ontknoping als hoogtepunt. Comer en Melling verkopen elke wending door hun toegewijde spel dat de droefheid onder de excentriciteit benadrukt. Hun werk maakt de film uiteindelijk een vreemd ontroerend eerbetoon aan wanhopige menselijke verbinding.