Regisseur James Watkins vervaagt bewust de grens tussen held en monster in de aankomende Clayface-film voor het DCU. Het project, oorspronkelijk geschreven door Mike Flanagan, vertelt een tragisch oorsprongsverhaal rond een van Batmans beruchtste tegenstanders.
Het verhaal volgt Hollywoodster Matt Hagen, gespeeld door Tom Rhys Harries, wiens leven uit elkaar valt na een experimentele gezichtsreconstructie. Zijn lichaam en geest takelen af tot woede en verlies van menselijkheid hem transformeren tot de vormveranderende schurk die bekendstaat als Clayface.
In gesprek met Steve Weintraub van Collider beschreef Watkins het zorgvuldige proces achter de definitieve look van het personage. Het team bestudeerde strip- en animatieversies voordat het ongeveer veertien iteraties maakte. Het doel was om bestaande fanverwachtingen te honoreren en tegelijk een realistisch, cinematografisch resultaat te leveren dat nog steeds de gevangen mens in het wezen onthult.
Ik wilde nooit het zicht op de man in het monster verliezen. Dat is voor mij waar de hartzeer zit.
Watkins benadrukte dat de beste monsterverhalen onderzoeken hoe gewone mensen hun menselijkheid verliezen. Vanaf het moment dat hij Flanagans eerste script las, wilde hij die tragische boog behouden.
De film plaatst kijkers naast Hagen terwijl hij wraak neemt op degenen die zijn leven verwoestten. Het publiek blijft tot een cruciaal laat moment met het personage meegaan in gewelddadige confrontaties, waarna een morele afrekening volgt. Watkins merkte op dat er tijdens testvertoningen hoorbaar werd geschrokken wanneer kijkers beseffen dat de protagonist een onomkeerbare grens heeft overschreden.
Wanneer wordt de held een antiheld?
Hij vergeleek de dynamiek met klassieke wraakfilms als John Wick en The Equalizer, waarbij het publiek geniet van de indirecte vergelding tot het verhaal die voldoening ter discussie stelt. Watkins voegde toe dat Hagen gedreven blijft door liefde, ook als primitieve instincten de overhand krijgen.
Clayface draait momenteel in de bioscoop.