Industrieleiders op Variety Summit verduidelijken de groeiende rol van AI in entertainment

Executives van Netflix, Lionsgate, Google, Hasbro en anderen bespreken praktische kaders, vertrouwen van makers en bescherming van intellectueel eigendom.

Een panel van technologie- en media-executives kwam bijeen op Variety’s Entertainment and Tech Summit, gepresenteerd door EY, om te onderzoeken hoe kunstmatige intelligentie de entertainmentproductie verandert. De discussie, getiteld “Entertainment and Media in the Age of AI”, richtte zich op praktische toepassingen in plaats van hype, waarbij sprekers de noodzaak benadrukten om specifieke toepassingen van de technologie te definiëren.

Panelleden benadrukken duidelijke definities boven brede AI-labels

Mira Line, vicepresident technologie en samenleving bij Google, stelde dat de term AI te veel omvat. “I think the word ‘AI’ is doing too much right now,” zei ze. Ze legde uit dat de sector het concept moet opsplitsen in concrete categorieën om de echte impact op creatief werk te begrijpen.

Gemoderered door Variety business editor Todd Spangler, namen aan de sessie deel Girish Balakrishnan van Netflix, Kathleen Grace van Lionsgate, Bertie Thomson van Hasbro’s Sixth Wall studio, Annaka Vasquez van Teads en Meagan Keane van Adobe. Elke deelnemer deelde hoe hun organisaties AI op gerichte manieren toepassen.

Netflix deelt openbaar kader om vertrouwen van makers op te bouwen

Balakrishnan beschreef de gepubliceerde richtlijnen van Netflix voor het gebruik van generatieve AI bij ongeveer 300 programma’s. Het kader biedt makers, aldus hij, een duidelijk pad om tools te verkennen die het vertellen van verhalen ondersteunen in plaats van vervangen. “It builds trust with the creative community,” zei hij, eraan toevoegend dat het helpt om zinvolle use cases in de productie te identificeren.

Nieuwe richtlijnen beogen AI-ondersteund werk auteursrechtelijk beschermbaar te maken

Line droeg ook bij aan het recente paper “Human Generative Workflows” onder leiding van Kathleen Kennedy en het American Film Institute. Het document schetst specifieke productiestadia waarin AI kan assisteren terwijl menselijk auteurschap behouden blijft, een stap naar duidelijkere auteursrechtelijke bescherming voor AI-ondersteunde projecten.

Adobe en anderen onderscheiden ondersteunende, corrigerende en generatieve tools

Keane belichtte Adobe’s aanpak om functies te labelen als assistive, corrective of generative. Dit onderscheid helpt gebruikers begrijpen wanneer AI aan het werk is en vermindert verwarring nu gesprekken sterk verschuiven naar generatieve mogelijkheden. “People don’t even really realize that they’re AI anymore because so much of the conversation has shifted to generative,” zei ze.

Waarborgen beschermen gelicentieerde personages en merkintegriteit

Thomson lichtte Hasbro’s gebruik toe van eigen waarborgen rond AI-replica’s van personages zoals Cobra Commander en Optimus Prime, aangedreven door ElevenLabs. Deze geautoriseerde versies maken gecontroleerde interactieve ervaringen mogelijk terwijl ongeautoriseerde manipulatie wordt voorkomen die het merk of de gelijkenis van acteurs zou kunnen schaden.

Vasquez benadrukte dat grote merken strenge controle eisen wanneer AI creatieve assets genereert. “Companies are very careful about how we use those creative assets to maintain the integrity of the brand,” zei ze, wijzend op het belang van duidelijke waarborgen voor zowel bureaus als klanten.

Executives gaan in tegen gangbare misvattingen

Line ging in op publieke angsten dat AI de mensheid zal vernietigen of direct blockbusters zal produceren. “When you’re making really premium movies, TV shows, really engaging stories the way that Lionsgate and others on the stage do, the technology you have to use there is more complex than just prompting,” zei ze. Het proces omvat zorgvuldige beslissingen in elke fase.

Focus blijft liggen op het oplossen van echte creatieve uitdagingen

Balakrishnan merkte op dat filmmakers niet debatteren over de vraag of ze AI willen adopteren. In plaats daarvan zoeken ze oplossingen voor specifieke productieproblemen. Grace voegde toe dat AI-tools nieuwe stemmen en verhalen kunnen helpen naar voren brengen, met als voorbeeld Lionsgate’s diverse lineup waaronder “Housemaid,” “Michael” en “Sunrise on the Reaping” als bewijs dat technologie kansen kan verruimen voor diverse makers.