Google belicht ai-kortfilms van nieuwste flow sessions-cohort in metrograph

Opkomende regisseurs tonen creatieve experimenten met de videogenerator van het bedrijf, terwijl hollywooddebatten over de technologie voortduren.

Zo’n vijftien minuten na het begin van de vertoning van google’s nieuwste met ai gegenereerde kortfilms was de popcorn bijna op. Het kleine zakje verdween snel tijdens een evenement eind vorige maand in metrograph in manhattan, waar het techbedrijf elf shorts presenteerde die met de flow-generator voor korte video’s zijn gemaakt.

Google’s flow sessions-programma geeft nieuwe stemmen een kans

De regisseurs kwamen uit verschillende leeftijdsgroepen, achtergronden en carrières als vierde groep in Google’s Flow Sessions-initiatief. Het zes weken durende programma biedt deelnemers onbeperkte toegang tot de ai-tool en begeleiding bij het ontwikkelen van korte verhalen. Google presenteert het initiatief als onderdeel van bredere inspanningen om ai in de filmwereld te integreren, waaronder een onderzoeksamenwerking van deepmind met a24 en samenwerkingen met regisseurs als darren aronofsky en doug liman.

Filmmaker-in-residence Henry Daubrez heeft elke groep door het proces begeleid. Hij merkte op dat de technologie nieuwe wegen opent voor mensen zonder traditionele creatieve papieren die anders hun ideeën niet zouden realiseren.

Het leven is rommelig. Soms was dat mijn droomcarrière en komen ze daar terecht. Soms hadden ze [een droom] en liep het niet zoals gehoopt. Soms moesten ze in het familiebedrijf blijven. Ik denk dat ai doet — en ik begrijp de tegenwerpingen die de meeste mensen kunnen maken: ‘Hé, je hebt een camera op je telefoon. Wat houdt je tegen om naar buiten te gaan en te filmen?’ Het hangt af van wat je wilt vertellen — het verhaal, vfx is duur, het is nog steeds ingewikkeld om alles samen te voegen. Maar ik denk dat het voor veel mensen een nieuwe deur opent.

— Henry Daubrez, filmmaker-in-residence, Video-interview voorafgaand aan de vertoning

Vertoning verplaatst naar metrograph om cinefiele publiek te bereiken

De locatie is verplaatst van roxy cinema in tribeca naar het grotere metrograph aan de lower east side, een keuze die duidt op een poging om serieuze filmliefhebbers te bereiken. Het theater organiseerde recent onder meer een vroege luisterparty van charli xcx voor haar album.

Films variëren van persoonlijke reflecties tot genre-experimenten

De shorts liepen uiteen van abstracte werken tot meer provocerende stukken. “Two chairs” van Dion Lee verkende de gedachten van de regisseur over het krijgen van kinderen via geanimeerde sequenties en persoonlijke verschijningen op het scherm. “Mascot”, geregisseerd door daniel garcia, leverde een horrorverhaal in times square. “Nothin’ beats a cheeseburger” volgde een alien die naar de aarde komt voor een cheeseburger en combineerde live acteurs met ai-gegenereerde elementen. “One breath at a time” van santiago carrasquilla bevatte in de online versie een vervaagd nintendo game boy-logo na de vertoning in de bioscoop.

Zien is niet langer geloven. Dus ik dacht dat, zeker met ai, de achtergrond belangrijker is dan het eindproduct zelf. En ik denk dat nu iedereen toegang heeft tot de tools, iedereen gemakkelijk cinematografische verhalen kan maken, en wat ik nu merk is dat de meeste mensen niet geïnteresseerd zijn in de film zelf. Ze zijn meer geïnteresseerd in hoe je het hebt gemaakt.

— Daniel Garcia, regisseur van mascot, Nagesprek na de vertoning

Industriebezorgdheden komen naar voren naast creatieve kansen

Het programma vindt plaats tegen de achtergrond van weerstand in de industrie tegen ai-tools, waaronder bezwaren van studio’s en vakbonden over het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal zonder toestemming. Dion Lee, freelance art director die heeft gewerkt voor vox.com en the new york times, gebruikte ai-gegenereerde assets zoals een stoel in haar project en erkende tegelijk de scepsis van kijkers.

Ik vind het goed voor dingen die je nodig hebt maar waar je niet per se dagelijks toegang toe hebt, en als je daar tevreden mee bent, is dat prima. Als je dat niet nodig hebt of wilt, is dat ook helemaal goed. Ik vind gewoon dat je eruit moet halen wat erin zit. Het is een tool. Als het niet voor je werkt, werkt het niet voor je.

— Dion Lee, regisseur van two chairs, Gesprek na de vertoning

Lee gaf aan de technologie in toekomstig videowerk te willen toepassen, wat suggereert dat google’s aanpak mogelijk terrein wint, ook als bredere adoptie in hollywood nog onzeker blijft.

Tags bij dit artikel