Filmfestival Karlovy Vary presenteert bijna 40 films voor 60e editie

Karel Och, artistiek directeur van het Internationaal Filmfestival Karlovy Vary, heeft bijna 40 films geselecteerd voor het hoofdprogramma van de jubelende 60e editie. Het evenement keert begin juli terug naar het Tsjechische kuuroord met wereld- en internationale premières verspreid over meerdere competities en speciale secties.

Karel Och beschreef de selectie door te wijzen op één kenmerkend aspect: regisseurs die indrukwekkende inspanningen leveren om de diversiteit en complexiteit van de wereld te doorgronden via directe ontmoetingen, terwijl ze verbanden verkennen tussen kunst en politiek, het persoonlijke en het collectieve.

Kristallen Bol Competitie verkent spanning, verlies en menselijke banden

De Kristallen Bol-sectie opent met de Servische regisseur Miroslav Terzić’ ‘3 Weeks After’, een gespannen portret van middelbare scholieren die tijdens een schoolreis vast komen te zitten en door onthullingen over de zelfmoord van een vriend pesten en maatschappelijke onverschilligheid blootleggen. De Bulgaarse filmmakers Kristina Grozeva en Petar Valchanov keren terug met ‘Black Money for White Nights’, over een ouder echtpaar wiens spaargeld verdwijnt na de Russische invasie van Oekraïne, waardoor ze gedwongen worden morele compromissen onder ogen te zien.

Tsjechisch regisseur Šimon Holý presenteert ‘Chica Checa’, over een weduwe die als postbode de laatste wens van haar moeder vervult en het contact met haar zoon herstelt. De Colombiaanse regisseurs Esteban Hoyos García en Juan Miguel Gelacio Ramírez leveren ‘Five Years, Four Months’, over een moeder die haar verdwenen zoon zoekt te midden van het conflictverleden van het land.

Verder zijn er Valeria Sarmiento’s Chileense drama ‘Behind the Rain’, waarin een afgestudeerd psychologe geconfronteerd wordt met trauma uit haar jeugd na een lokale misdaad. De Deense debuutregisseur Mads Mengel onderzoekt familiebreuken in ‘The Guest’ wanneer een moeder onverwacht opduikt bij de viering van haar zoon aan zee. Zwitserse regisseur Jan-Eric Mack’s ‘A Happy Family’ volgt een moeder die vecht om haar kinderen terug te krijgen uit een pleeggezin, gebaseerd op ware gebeurtenissen.

Andere Kristallen Bol-titels zijn Nader Saeivars Duitse familiedrama ‘Hijamat’ over een man die gevangen zit tussen zijn homoseksuele broer en traditionele familieleden, geproduceerd met input van Jafar Panahi. Cypriotisch regisseur Tonia Mishiali keert terug met ‘The Lion at My Back’, over een onwaarschijnlijke band tussen een Senegalese asielzoeker en een herstellende verslaafde. De Libanese filmmaker Karim Kassem biedt ‘Pipes’, een nostalgische blik op een gepensioneerde waterwerker die zijn door droogte getroffen stad helpt terwijl hij een vriend betreurt.

De Slowaakse regisseur Ivan Ostrochovský’s ‘Only Beautiful Things to Look At’ keert terug naar Tsjechoslowakije in de jaren tachtig via een ambitieuze arts die te maken krijgt met door de staat opgelegde sterilisaties en een Romani-verpleger. De Myanmarese debutant Aung Phyoe’s ‘Fruit Gathering’ volgt twee jonge textielarbeidsters in Yangon die te maken hebben met repressie en ontluikende intimiteit.

Proxima Competitie toont gedurfde debuten en hybride vormen

De Proxima-sectie belicht opkomende stemmen met films zoals het Slowaaks-Tsjechische debuut ‘33 Steps’ van Anna en Šimon Domček, dat fictie en documentaire vermengt om de langetermijneffecten van een racistisch gemotiveerde aanval te onderzoeken. De Spaans-Argentijnse regisseur Francisco Marise’s ‘Truck Driver’ pauzeert de roadmovie-conventies om momenten van rust en verlangen onder langeafstandschauffeurs te observeren.

De Mexicaanse filmmaker Axel Bertha’s ‘Against Nature’ volgt een steenhouwer die terugkeert naar het plattelandsleven en geconfronteerd wordt met diepere krachten. De Griekse debutant Efthimis Kosemund-Sanidis verkent erfenis en eilandmystiek in ‘A Whole Person Almost’. De Italiaanse regisseur Giovanni C. Lorusso’s ‘Homo Sive Natura’ volgt een zakenman wiens bezoek aan Cambodja koloniale onderstromen onthult.

De Indiase regisseur Yashasvi Juyal’s ‘The Ink-Stained Hand and the Missing Thumb’ weeft magisch realisme rond tolmedewerkers die plotseling met een tragedie worden geconfronteerd. De Oostenrijkse filmmaker Rosa Friedrich’s speelse ‘My Friend the Porn Star’ documenteert het AI-ondersteunde erotische project van haar vriend. De Slowaakse debutante Martina Buchelová brengt humoristische coming-of-age-energie in ‘Lover, Not a Fighter’.

De Belgische regisseur Isabelle Tollenaere’s ‘Paris Paris’ allegoriseert ballingschap via drie mannen die een appartement in Parijs delen. De Italiaans-Britse debutant Michele Fiascaris’s ‘Rain Catcher’ volgt een nachtfotograaf die wordt achtervolgd door een mysterieuze vrouw. De Japanse regisseur Shuntaro Uchida’s ‘Incinerator’ traceert de stille rebellie en ontwaking van een meisje via schaduwspel. De Kroatische filmmaker Mate Ugrin’s ‘Petty Thieves’ toont zomerlijke solidariteit tussen een hotelmedewerker en een mede-dromer te midden van toeristische drukte.

Speciale vertoningen belichten documentaires en persoonlijke verhalen

Speciale vertoningen omvatten Helena Třeštíková’s langlopende portret ‘Bára – Diary of a Rockstar’ van de Tsjechische muziekicoon Bára Basiková. Ester Geislerová’s ‘A Pint of Ink’ eert haar vader, de overleden kalligraaf en culturele figuur Petr Geisler. Pepa Lubojacki’s op het Berlinale bekroonde ‘If Pigeons Turned to Gold’ confronteert familieverslaving via intieme iPhone-beelden.

De Iraans-Amerikaanse regisseurs Maryam Ataei en Hossein Keshavarz leveren ‘The Friend's House Is Here’, waarin Teheraanse kunstenaars creatieve vrijheid nastreven. De Britse regisseur Rebekah Fortune’s ‘Learning to Breathe Underwater’ biedt een familiegericht verhaal over rouw en verbeelding met een jongen en zijn metalen haai als metgezel. De Tsjechische veteraan Zdeněk Tyc onderzoekt vader-zoonbanden in ‘City of Fathers’.

Bohdan Karásek’s ‘Everything as It Should Be’ kijkt terug op relaties op middelbare leeftijd via uitgebreide gesprekken. De Estse debutant Ivan Pavljutskov’s ‘Morten’ volgt een tienerfotograaf die navigeert tussen natuur, samenleving en zelf. Jana Hojdová’s ‘Robert Richardson: The White Devil’ portretteert de gevierde cameraman. Mark Cousins levert een hoofdstuk uit de jaren tachtig uit zijn documentairegeschiedenisreeks. De Oekraïense regisseur Yuliia Hontaruk’s ‘To Die to Live’ beslaat twaalf jaar trauma en terugkeer van veteranen. De Tsjechisch-Poolse regisseur Tomasz Mielnik’s absurdistische komedie ‘Gregorius, the Chosen One’ bewerkt Thomas Mann. Het experimentele duo Miroslav Krobot en Lubomír Smékal sluiten af met het mozaïekachtige hotelverhaal ‘A Report for Minerva 2’.