Braziliaanse actrice Fernanda Torres heeft gewezen op zelf produceren als de meest effectieve route voor vrouwen om gelijke voet te krijgen in de filmbusiness.
Tijdens een panel over vrouwen in de cinema op het Taormina Film Festival putte Torres uit haar eigen ervaring en familiegeschiedenis om te betogen dat actrices de regie over projecten moeten nemen in plaats van op kansen te wachten.
Festivaldirecteur Tiziana Rocca organiseerde de sessie, die een reeks vooraanstaande figuren samenbracht, waaronder juryvoorzitter Jane Campion, acteurs Holly Hunter en Anne Valle, kostuumontwerper Miyako Bellizzi, casting director Francine Maisler, Amazon MGM Studios executive Sue Kroll en regisseur Francesca Archibugi.
Het gesprek richtte zich op de huidige omstandigheden voor vrouwen in alle fasen van het film maken en op concrete stappen die nodig zijn om evenwicht te bereiken.
Torres, die net een sterke prijzenrace achter de rug heeft voor haar rol in Walter Salles’ I’m Still Here, stelde dat productie de duidelijkste oplossing biedt voor financieringsverschillen.
The best way to overcome this problem for women and the difference around finance is for women, actresses to start producing… this is fundamental.
Torres verwees naar haar moeder, de ervaren actrice Fernanda Montenegro, en merkte op hoe Montenegro een duurzame carrière opbouwde door in Brazilië zelf haar werk te produceren.
Ze herinnerde zich een gesprek in 1998 tijdens de prijzenronde voor Central Station, waarbij Lauren Bacall verbaasd was over Montenegro’s voortdurende activiteit in vergelijking met haar eigen ervaring van wachten op aanbiedingen.
The important thing to do is not wait for the invitations because the market will be pro-man and with all these problems and I think the difference is when you have someone like Jane who is directing or specially if we start to produce. That’s what we need to do in order to change the market and not only complain that the market is for men.
Campion, de eerste vrouw die de Palme d’Or won, beschreef haar eigen praktijk om genderbalans op de set te handhaven en benadrukte daarbij de waarde van samenwerken met mannen.
I’ve always had at least 50% women on my sets, just because it feels more comfortable to me. Women bring a sort of sense of, I would say, care and love. That’s really important and helpful to the actors who, for me, are the most important people. They need to feel love and care. I do also believe that we don’t want to live in a world which is polarised about power. We need to share power, men and women. It’s super important. We’re all human.