Regisseur Anna Biller keert terug op het witte doek met The Face of Horror, een weelderig historisch drama dat het Japanse spookverhaal Yotsuya Kaidan verplaatst naar het 14e-eeuwse Engeland. De film is grotendeels opgenomen op locatie in de historische kastelen en kerken van Praag, vastgelegd op levendig 35mm-materiaal en heeft een cast onder leiding van Kristine Froseth naast Jonah Hauer-King, Ellie Bamber, Leo Suter en Bella Heathcote.
Tien jaar na haar cultfavoriet The Love Witch uit 2016, waarin moderne hekserij werd vermengd met sprookjesachtige romantiek en renaissancefeestfantasie, kiest Biller nu volledig voor een middeleeuwse setting. Het nieuwe project behoudt haar interesse in geïdealiseerde romantiek, genderverwachtingen en visuele overdaad, maar verplaatst de actie volledig naar het verleden.
Froseth speelt Eleanor, een ijdele maar goedhartige jonge vrouw die haar dagen doorbrengt met staren in een gouden spiegel en dromen van haar ridder. Haar meer praktische zus Beatrice, gespeeld door Bamber, deelt de boerderij met hun vader en zwager. Hun wereld stort in wanneer de listige ridder Edward, gespeeld door Hauer-King, hun vader vermoordt nadat hij Eleanors hand in het huwelijk weigert.
Edward en zijn handlanger Richard, gespeeld door Suter, vermoorden vervolgens Beatrices echtgenoot en zetten de zussen onder druk om te trouwen om het bezit in handen te krijgen. Ondanks waarschuwingen dat de huwelijken vervloekt zijn, accepteren de vrouwen de regeling uit angst voor hun veiligheid zonder mannelijke bescherming.
Een jaar later zorgt Eleanor voor een baby terwijl haar man afstandelijk wordt. Beatrice weigert intimiteit met Richard tot hij zijn belofte nakomt om hun vader en haar overleden echtgenoot te wreken, een belofte die de mannen weten dat ze niet kunnen houden. Edward richt al snel zijn aandacht op de rijke Isabel, gespeeld door Heathcote, wiens eigen ongelukkige huwelijk een ontsnappingsroute biedt die leidt tot verdere dodelijke plannen.
Froseth steekt eruit als een van de sterkste met haar expressieve aanwezigheid en levendige energie. Bamber levert een doordachte prestatie die een hoogtepunt in haar carrière zou kunnen zijn in sterker materiaal. Heathcote handelt haar rol met gemak af. Hauer-King en Suter komen daarentegen afstandelijk en modern over in hun spel, wat de emotionele kern van de latere acts verzwakt.
De film krijgt lof voor de cinematografie en productieontwerp, maar kritiek op dialogen die herhaaldelijk misogynie en achterhaalde feministische observaties benadrukken. Recensenten merken op dat de aanpak de subtiliteit mist van klassieke invloeden zoals The Virgin Spring of Kurosawa's Ran en soms neigt naar voor de hand liggende humor in plaats van echt drama.