Acht opvallende ontdekkingen schitteren op het 45e Vancouver International Film Festival

Van experimentele portretten tot intieme familieverhalen: VIFF belicht over het hoofd geziene verhalen van over de hele wereld

Het 45e Vancouver International Film Festival toonde grote titels zoals Jesse Eisenbergs “The Debut”, dat awardgesprekken rond Julianne Moore opriep, en Martin McDonaghs slotkomedie “Wild Horse Nine” met John Malkovich en Sam Rockwell. Peter Farrelly’s “I Play Rocky” won de publieksprijs in Special Presentations. Toch lag de echte diepgang in het bredere programma met inzendingen uit 76 landen en nieuwe stemmen naast gevestigde regisseurs.

Melancholische portretten van het leven aan de rand

Tizza Covi en Rainer Frimmels “The Loneliest Man in Town” biedt een weemoedige blik op een ouder wordende bluesmuzikant in Wenen die weigert zijn flatgebouw, dat binnenkort wordt gesloopt, te verlaten. Omringd door vintage platen en een vals klinkende piano, staat hij voor het einde van een hoofdstuk en de onzekerheid van de laatste jaren van zijn leven.

Noah Segans “The Only Living Pickpocket in New York” volgt John Turturro als een ouder wordende dief wiens vaardigheden tanen in een contantloze samenleving. Na een verkeerde doelwit komt hij in de problemen met een misdaadfamilie terwijl hij probeert zijn gehandicapte vrouw te beschermen. De film mengt thrillerelementen met reflecties op vooruitgang en verdwijnende levenswijzen, ondersteund door een melancholische jazzscore.

Onconventionele documentaire doet politieke nalatenschap herleven

Matthew Rankins “Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney” levert een van de meest psychedelische historische documentaires van de afgelopen jaren. Zonder traditionele talking heads remix de Canadese filmmaker archiefmateriaal, animatie en muziek tot een experimentele koortsdroom die onderzoekt hoe het imago van de overleden premier werd gevormd en hoe zijn partij evolueerde.

Films over migratie, trauma en verbondenheid

Jeremy Workmans “School for Defectors” volgt tieners op Jangdaehyun School in Busan, kinderen van Noord-Koreaanse overlopers. De documentaire toont hun worsteling met onzekerheid, schaamte en discriminatie, terwijl de school zelfvertrouwen opbouwt en hen helpt hun families’ ontsnappingen te verwerken, sommige voor het eerst op camera.

Soran Mardookhi’s “The Flight” volgt drie Iraans-Canadese families jaren na de neerhalings van Ukraine International Airlines-vlucht PS752 in 2020. De film humaniseert de 176 slachtoffers, van wie velen Iraans-Canadezen, door de aanhoudende rouw en de zoektocht naar verantwoording van Iran te volgen.

Cannes-winnaar en historische tijdscapsule bieden scherpe sociale kritiek

Andrey Zvyagintsevs “Minotaur”, winnaar van de Grand Prix in Cannes, draait om een Russische transportexecutive wiens comfortabele leven uit elkaar valt na ontrouw van zijn vrouw. Tegen de achtergrond van Ruslands invasie van Oekraïne en druk op militaire rekrutering toont de film een huishouden dat de bredere maatschappelijke verval weerspiegelt, gekenmerkt door onverschilligheid en zelfgenoegzaamheid.

William Greaves en David Greaves’ “Once Upon a Time in Harlem” voltooit een 16mm-opname uit 1972 van een intiem diner bij Duke Ellington thuis met figuren uit de Harlem Renaissance. De voltooide documentaire bewaart hun gesprekken, humor en stijl als een levendig historisch snapshot.

Moderne draai aan klassieke roman verkent uitbuiting en afstand

Radu Jude’s “Diary of a Chambermaid” actualiseert Octave Mirbeaus roman via het verhaal van de Roemeense migrant Gianina, die als huishoudster in Bordeaux werkt terwijl haar eigen dochter thuis wacht. Afgewisseld met scènes uit een amateurtoneelproductie contrasteert de film haar zorg voor het kind van haar werkgevers met verre videogesprekken en benadrukt de kloof tussen progressieve retoriek en dagelijkse realiteit.

Tags bij dit artikel